Organizacja wystaw

Organizacja wystaw
Organizacja wystaw

Niniejsza książka jest pierwszym podręcznikiem adresowanym do muzealników, bibliotekarzy i archiwistów, który w wyczerpujący sposób dostarcza wskazówek, jak z sukcesem zaplanować i zorganizować wystawę. Zawarte w niej rady i zasady oparte są na doświadczeniach międzynarodowej praktyki muzealnej, ale stosowane być mogą do każdego rodzaju przygotowywanej wystawy lub pokazu. Materiał przedstawiony jest wedle porządku czasowego- od powstania idei wystawy, aż po spuściznę, jaka po niej zostaje. Książka zawiera porady, wskazówki oraz źródła informacji dla tych, którzy potrzebują pogłębionej wiedzy oraz aktualne informacje o nowych rozwiązaniach dotyczących zrównoważonego rozwoju i elastycznych warunków środowiskowych. Czytelnik znajdzie także wskazanie dziesięciu najczęściej popełnianych błędów oraz dziesięć wskazówek, które zapewnią sukces każdej wystawie. Pierwsza część książki zawiera opis dziesięciu kluczowych etapów organizacji udanej wystawy. Są to: koncepcja, planowanie, organizacja, pakowanie i transport, montaż, otwarcie, utrzymanie wystawy i programy edukacyjne, zamknięcie, wystawy objazdowe oraz spuścizna. Część drugą podręcznika tworzy  słownik pojęć wraz z radami i źródłami informacji, uzupełniającymi  wiadomości podane w części pierwszej. Autorka książki jest znanym międzynarodowym ekspertem. Podręcznik napisany został z myślą zarówno o osobach, które po raz pierwszy organizują wystawę,  jak i o personelu profesjonalnych instytucji, w których przedstawione zasady powinny być traktowane jako standard służący organizacji udanych wystaw. Książka polecana jest pracownikom muzeów, studentom zajmującym się dziedzictwem kulturowym, bibliotekarzom, archiwistom, prywatnym kolekcjonerom i wszystkim, którzy  potrzebują praktycznych wskazówek, jak zorganizować wystawę.

autor: Freda Matassa

wydawca: Universitas

okładka miękka ze skrzydełkami, 356 stron

rok wydania: 2015 

ISBN: 97883-242-2726-6

 

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 49,00 zł
szt.

Ostoja Lniski. Plakaty

Ostoja Lniski. Plakaty
Ostoja Lniski. Plakaty

Ostoja Lniski. Plakaty” to kolejna miniatura w popularnej serii o polskich plakacistach. Bohaterem tomiku jest Błażej Ostoja Lniski, niezwykle utalentowany artysta, profesor warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, który specjalizuje się nie tylko w sztuce plakatu, lecz zajmuje się także litografią, malarstwem, ilustracją, projektowaniem książek i fontów. Jest laureatem wielu nagród, m.in. Nagrody im. Tadeusza Kulisiewicza, Najlepszej Grafiki Miesiąca, PTWK za Najpiękniejszą Książkę Roku („Władysław Winiecki. Wielki wodewil”) i Nagrody Honorowej Towarzystwa Bibliofilów Polskich. Książka, opatrzona wstępem Doroty Folgi-Januszewskiej, zawiera niemal sześćdziesiąt reprodukcji prac Ostoja Lniskiego

 

 

Dorota Folga-Januszewska (Koncepcja merytoryczna, tekst i wybór ilustracji) 

Błażej Ostoja Lniski (proj. graf.)

 

Liczba stron: 64

Liczba zdjęć: 57

Format: 150 × 200 mm

ISBN: 978-83-7576-445-1

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2019

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 24,90 zł
szt.

PANKIEWICZ MALARSTWO

PANKIEWICZ MALARSTWO
PANKIEWICZ MALARSTWO

Wybór najważniejszych prac malarskich Józefa Pankiewicza, którego dzieła znajdują się w największych polskich muzeach. Wybitny portrecista, twórca epoki realizmu oraz wzięty impresjonista. Znaczną część swojego życia związał z Francją, która odcisnęła piętno na jego twórczości, za co był wielokrotnie nagradzany. Pozostawił po sobie olbrzymi dorobek artystyczny, w tym niesamowitą ilość francuskich krajobrazów i pejzaży.

 

Autor: Wiesław Banach

 

Wydawnictwo: Bosz

Rok wydania: 2020

Oprawa: twarda

Liczba stron: 45

Format: 14.5 x 19.7 cm

ISBN: 978-83-7576-461-1

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 24,90 zł
szt.

Piotr Michałowski

Piotr Michałowski
Piotr Michałowski
Twórczość Piotra Michałowskiego stanowi zjawisko wyjątkowe w sztuce polskiego romantyzmu. Zamożny ziemianin, specjalista z zakresu górnictwa i hutnictwa, jako malarz był prawie nieznany swoim współczesnym, choć stworzył niezwykłą, głęboko indywidualną artystyczną wizję świata. Zebrane w albumie dzieła pochodzą głównie z bogatej kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie i dobrze odzwierciedlają kierunki malarskich poszukiwań Michałowskiego
 
 

Anna Zeńczak (autor) 

Władysław Pluta (proj. graf.)

Jessica Taylor-Kucia (tłum.)

Tytuł oryginalny: Piotr Michałowski

 

Liczba stron: 96

Liczba zdjęć: 88

Format: 210 x 280 mm

ISBN: 978-83-89747-78-5

Oprawa: twarda z obwolutą

Numer wydania: I

Rok wydania: 2008

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 44,00 zł
szt.

Polish Museums

Polish Museums
Polish Museums

/album w wersji angielskiej/

Album „Muzea polskie”, przygotowany pod kierunkiem merytorycznym wybitnego znawcy tematu, Doroty Folgi-Januszewskiej, ukazuje historię, współczesność i perspektywy rozwoju polskiego muzealnictwa – dzieje i kolekcje najważniejszych muzeów, najcenniejsze skarby i nowe idee. Publikacja składa się z kilku rozdziałów poświęconych różnym typom muzeów, przygotowanym przez dyrektorów muzeów i badaczy poruszanych zagadnień – Antoniego Bartosza, Przemysława Mrozowskiego, Jacka Milera, Pawła Jaskanisa, Ewę Wykę, Krzysztofa Jakubowskiego, Jerzego Litwina, autorką dwóch rozdziałów jest również D. Folga-Januszewska, która we wstępie rozmawia o muzealnictwie z prof. Andrzejem Rottermundem. Poszczególne części poświęcone zostały między innymi – Muzeom Narodowym, muzeom techniki, przyrodniczym, uniwersyteckim, etnograficznym, rezydencjonalnym, muzeum polskim za granicą – i wielu innym zagadnieniom. Liczne ilustracje – zarówno współczesne, jak i archiwalne – ukazują zbiory i charakter polskich muzeów.

/opis ze strony wydawcy/

Dorota Folga-Januszewska  (autor) | Lech Majewski  (proj. graf.) | Joanna Holzman  (tłum.)

wydawca: Bosz

rok wydania: 2012

oprawa twarda, 240 stron, format: 30,5 x 24,5

ISBN: 978-83-7576-167-2

Dostępność: średnia ilość

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 99,90 zł
szt.

Polska - kraj folkloru?

Polska - kraj folkloru?
Polska - kraj folkloru?

Publikacja towarzysząca wystawie w Zachęcie podejmuje złożony i niejednoznaczny temat zainteresowania sztuką ludową w Polsce tuż po wojnie i w pierwszych dwóch dekadach PRL-u. Ważnym dla niej punktem odniesienia jest historia wystaw, jakie miały miejsce w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych w CBWA. Autorzy koncentrują się na pokazaniu niezwykłego fenomenu, jakim był mezalians młodopolskiej chłopomanii z socrealizmem.

Tematem książki obejmującej różne dziedziny sztuki (architekturę, wzornictwo, muzykę, wystawiennictwo) i kultury popularnej jest wieś oraz jej mieszkańcy widziani oczami miasta to obraz sprowadzony do ludowego folkloru, „ludowości” — bo w mieście decydowano, co jest ludowe, a co nie — a także obserwowane wówczas zjawisko samofolkloryzacji, czyli kreowania eksportowego wizerunku Polski jako „kraju folkloru”.

Jednocześnie książka, podobnie jak wystawa, opisuje fenomen prowadzonych w owych latach na szeroką skalę badań etnograficznych, które stały się impulsem, np. dla środowisk projektantów, jak również temat ludowości jako istotnej kategorii, do której odwoływali się artyści nowocześni. Publikacja pod redakcją Joanny Kordjak zawiera eseje autorstwa Błażeja Brzostka, Davida Crowleya, Piotra Juszkiewicza, Ewy Klekot, Piotra Korduby, Gabrieli Świtek i Moniki Weychert Waluszko.

/opis ze strony wydawcy/

publikacja pod red. Joanny Kordjak 

wydawca: Zachęta

rok wydania: 2016

oprawa twarda, 216 stron

ISBN: 978-83-647-1440-5

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 80,00 zł
szt.

Punkt i linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich.

Punkt i linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich.
Punkt i linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich.

Książka Kandyńskiego pomyślana była jako podręcznik i przeznaczona przede wszystkim dla studentów. Dziś stanowi ona klasyczną pozycję w literaturze światowej, jest nieodzowną i poszukiwaną pomocą w studiach teoretycznych i w malarskiej praktyce.

Stanisław Fijałkowski

Rozwijane na stronach tej książki analizy są odzwierciedleniem eksperymentalnej metody nauczania, przyjętej przez Kandyńskiego w czasie jego pracy w Bauhausie. W centrum tej metody pozostaje doświadczenie i obserwacja, ukierunkowana na to, co pozornie najprostsze i najbardziej elementarne. Wszystko jednak, począwszy od owych podstawowych składników formy, w toku analiz wprawione zostaje w ruch, uzmysławiając niewyczerpaną różnorodność możliwych powiązań i oddziaływań, tak w sferze plastycznej formy, jak i poza nią... Choć praca ta stanowi „przyczynek do analizy elementów malarskich”, elementy wizualne opisywane są w niej przy pomocy licznych paralel do innych sztuk: muzyki, tańca, architektury, a także form przyrodniczych. Poszukiwana przez Kandyńskiego „jedność sztuk” przejawia się tu na poziomie ekspresyjnych pokrewieństw, odkrywanych w podstawowych środkach, które artysta na powrót pragnie ożywić. 

Agnieszka Rejniak-Majewska

opis i zdjęcie ze strony wydawcy

 

autor: Wasyl Kandyński

oprawa twarda, 224 strony

ISBN: 978-83-62409-91-4

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 39,90 zł
szt.

Rafał Bujnowski. Maj / May 2066

Rafał Bujnowski. Maj / May 2066
Rafał Bujnowski. Maj / May 2066

Publikacja Rafał Bujnowski. Maj 2066 powstała do wystawy artysty w Zachęcie — Narodowej Galerii Sztuki (11.06–21.08.2016) i przedstawia jej główną ideę, jaką jest doświadczenie upływu czasu, wizualizowane i materializowane w pracach stworzonych specjalnie na wystawę. W książce znajdziemy m.in. kadry z projekcji wideo Włodek — zapisu ćwiczeń wykonywanych przez siedemdziesięciolatka, który dzięki wysiłkowi sportowemu zachowuje kondycję fizyczną równą tej sprzed dwudziestu lat, oraz zdjęcia nowych monochromatycznych obrazów ( 2016) — serii tond oraz panelu chmur — postarzonych o około pięćdziesiąt lat w komorze do badania wytrzymałości materiałów. Obrazy te cechuje szczególna ambiwalencja czasowa: wskutek postarzenia wyglądają jak dzieła długo przechowywane w magazynie, chociaż w założeniu artysty symulują stan, w jakim mogłyby być w 2066 roku. Stąd tytuł wystawy i publikacji wskazujący na futurologię — badanie możliwego materialnego stanu rzeczy. W publikacji reprodukowane są również grafiki Bujnowskiego, którymi na wystawie została wyklejona jedna ze ścian. Akt postarzania/destrukcji własnych prac można uznać za dążenie do uprzedmiotowienia obrazu i zakwestionowania jego wyjątkowego statusu — niepowtarzalnego i estetycznego obiektu plasującego się pomiędzy muzeum a rynkiem sztuki. Skok czasowy w przeszłość ilustrują dwa obiekty, mazdy 323 1.3 z rocznika 1986, których idealny, niemal fabryczny stan zachowania przenosi nas o trzydzieści lat wstecz. Publikacja zawiera także opis koncepcji wystawy, jak również rozmowę z artystą przeprowadzoną przez kuratorkę Marię Brewińską, w której opowiada on o swoim rozumieniu malarstwa i metodach pracy. Szczególną uwagę zwraca fakt, że po wydrukowaniu publikacja została poddana podobnemu jak obrazy procesowi postarzenia, dzięki czemu nabrała patyny typowej dla książek sprzed wielu lat.

opis i zdjęcie ze strony wydawcy

 

oprawa miękka, 60 stron

ISBN 978-88-97503-76-7

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 40,00 zł
szt.

Riegl Dehio, Georg Dehio i kult zabytków

Riegl Dehio, Georg Dehio i kult zabytków
Riegl Dehio, Georg Dehio i kult zabytków

Książka ta jest poświęcona tematowi ochrony i konserwacji zabytków. Przypomina jedną z najgłośniejszych debat o problemach ochrony zabytków, toczoną w XIX i na początku XX wieku w gronie wybitnych historyków sztuki i konserwatorów. Znajdziemy tu teksty: artystyczne, filozoficzne, ideologiczne i techniczne. W serii poświęconej problemom ochrony zabytków ukazały się także trzy inne zbiory tekstów wybitnych autorów, których poglądy wpłynęły znacząco na współczesną praktykę zarządzania dziedzictwem: Wokół Wawelu, Kazimierz odnowiony oraz Zabytek i historia. Wokół problemów konserwacji i ochrony zabytków w XIX wieku.

 

Autor: pod redakcją Ryszarda Kasperowicza

Okładka: miękka ze skrzydełkami

Ilość stron: 140

ISBN:  9788363580025

Rok wydania: 2012

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 25,00 zł
szt.

Schulz.Rysunek

Schulz.Rysunek
Schulz.Rysunek

Bruno Schulz (1892–1942) – grafik, malarz, rysownik, a także pisarz, autor uznanych dzieł literackich: Sklepów cynamonowych oraz Sanatorium pod Klepsydrą. Album poświęcony jest twórczości rysunkowej artysty, w której przejawiały się skrywane przez niego obsesje. W efekcie mamy do czynienia z pracami pełnymi niepokoju, groteskowości i przewrotnej interpretacji ludzkiej natury. Autorem wstępu do albumu jest wybitny znawca twórczości Schulza, prof. Jerzy Jarzębski. 

 

Jerzy Jarzębski (autor)

Justyna Czerniakowska (proj. graf.)

 

Liczba stron: 64

Liczba zdjęć: 60

Format: 140 × 190 mm

ISBN: 978-83-75-76-421-5

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2019

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 19,90 zł
szt.

Sławomir Iwański. Plakaty

Sławomir Iwański. Plakaty
Sławomir Iwański. Plakaty

Siedemnasty już minialbum w serii o znanych polskich plakacistach prezentuje twórczość Sławomira Iwańskiego, artysty związanego z Akademią Sztuk Pięknych w Łodzi oraz Łódzką Szkołą Filmową. Jego minimalistyczne prace wyróżniają się niebanalnymi układami typograficznymi i dużym nasyceniem barw. Iwański, zainspirowany dokonaniami Władysława Strzemińskiego, postulującego tzw. myślenie wzrokiem, tak komponuje litery i słowa na swoich plakatach, aby przybierały konkretne kształty – dobry przykład stosowanej techniki stanowią lenonki powstałe z liter na plakacie „Hommage à John Lennon”. Artysta wystawiał swoje prace w Polsce i za granicą, był wielokrotnie nagradzany, m.in. na katowickim i rzeszowskim Biennale Plakatu Polskiego (1997, 2005). Wstęp i wybór prac do książki przygotował Zdzisław Schubert.

 

Błażej Ostoja Lniski (proj. graf.)

Zdzisław Schubert (wstęp)

 

Liczba stron: 64

Liczba zdjęć: 62

Format: 150 × 201 mm

ISBN: 978-83-7576-471-0

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2020

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 24,90 zł
szt.

Stanisławski.Malarstwo

Stanisławski.Malarstwo
Stanisławski.Malarstwo

Jan Stanisławski – jeden z najważniejszych malarzy polskiego symbolizmu, twórca tzw. „krakowskiej szkoły pejzażowej”. Warsztat malarski doskonalił w Paryżu, podróżował również do Włoch, Hiszpanii i Niemiec. Cenił sobie bezpośredni kontakt z naturą, dlatego wybierał malowanie w plenerze zamiast w pracowni. Tworzył przede wszystkim naturalne w swej wymowie pejzaże, m.in. „Ule na Ukrainie” (1895), „Dniepr” (1903) czy „Pejzaż z wiatrakami” (1905). Wstęp do albumu zawierającego najważniejsze dzieła malarza napisała Urszula Kozakowska- Zaucha, historyk sztuki i kustosz Muzeum Narodowego w Krakowie.

 

Urszula Kozakowska-Zaucha (wstęp)

Władysław Pluta (proj. okł.) 

Jakub Kinel (proj. graf.)

 

Liczba stron: 64

Liczba zdjęć: 60

Format: 140 × 190 mm

ISBN: 978-83-7576-403-1

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2019

Język: polsko-angielski

 

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 19,90 zł
szt.

Stanny. Plakaty i okładki

Stanny. Plakaty i okładki
Stanny. Plakaty i okładki

Minialbum zawiera blisko 60 prac jednego z najznakomitszych polskich twórców ilustracji książkowej i prasowej – Janusza Stannego. Wyróżnikami prac artysty są wieloznaczna forma, delikatność rysunku oraz humorystyczne przedstawienie postaci. Stanny ilustrował bajki i baśnie, chociażby La Fontaine’a i Andersena, jak również literaturę dla dorosłych. Książka, opatrzona wstępem Doroty Folgi-Januszewskiej, jest piątą publikacją z serii poświęconej najwybitniejszym polskim plakacistom.

/opis ze strony wydawcy/

Błażej Ostoja Lniski  (proj. graf.) | Dorota Folga-Januszewska  (Koncepcja merytoryczna, tekst i wybór ilustracji)

wydawca: Bosz

rok wydania: 2018

oprawa twarda, 64 strony, format: 21x16

ISBN: 978-83-7576-356-0

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 19,90 zł
szt.

Stryjeńska. Malarstwo

Stryjeńska. Malarstwo
Stryjeńska. Malarstwo

Kolejny album z serii Malarstwo przedstawia życie i twórczość jednej z najważniejszych i najoryginalniejszych polskich artystek XX wieku – Zofii Stryjeńskiej – „księżniczki malarstwa polskiego”. Jej przepełnione duchem słowiańskim prace zachwycają wielobarwnością i porywają żywiołowością. Są świadectwem niezwykłej wyobraźni, humoru i niepowtarzalnego talentu. Zaprezentowane w książce reprodukcje pochodzą ze zbiorów muzealnych oraz kolekcji prywatnych w Polsce i na świecie.

/opis ze strony wydawcy/

Światosław Lenartowicz  (autor)

Władysław Pluta  (proj. graf.) 

Jakub Kinel  (proj. graf.)

 

wydawca: Bosz

rok wydania: 2019

oprawa twarda, 64 strony

format: 190 mmx140mm

ISBN: 978-83-7576-408-6

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 19,90 zł
szt.

Styl zakopiański Stanisława Witkiewicza

Styl zakopiański Stanisława Witkiewicza
Styl zakopiański Stanisława Witkiewicza
Styl zakopiański był fenomenem w historii polskiej architektury i sztuki użytkowej. Jego twórca – Stanisław Witkiewicz – na przełomie XIX i XX wieku, w Zakopanem – małej wówczas wiosce pod Tatrami – formułował teoretyczne zasady swej nowej idei i projektował piękne, drewniane wille, obiekty sakralne i rzemiosło artystyczne. Z Witkiewiczem współdziałali przedstawiciele polskiej elity kulturalnej owego czasu, a także górale – cieśle i snycerze, którzy wprowadzali w życie koncepcje artysty. To do ich właśnie góralskiej architektury i sztuki ludowej nawiązał Witkiewicz, tworząc swoje projekty i dążąc do przekształcenia swych wizji w polski styl narodowy. Styl zakopiański miał objąć różne dziedziny życia, do dziś zachowało się jednak niewiele jego przykładów. Te, które przetrwały, są zatem szczególnie cenne i one właśnie są bohaterami albumu „Styl zakopiański Stanisława Witkiewicza”. Autorka tekstu, wyboru zdjęć oraz koncepcji albumu – Teresa Jabłońska, dyrektor Muzeum Tatrzańskiego w Zakopanem – jest wybitnym znawcą tematu. Współczesne fotografie obiektów w stylu zakopiańskim wykonał Piotr Droździk, a wyjątkowo interesujący projekt graficzny przygotował prof. Leszek Szurkowski. W albumie znalazły się również liczne zdjęcia archiwalne, rysunki i projekty, które pozwalają uzmysłowić sobie, jak kształtowała się koncepcja stylu zakopiańskiego i jak wyglądało Zakopane przełomu XIX i XX wieku.
 
 
Teresa Jabłońska (tekst)
Teresa Jabłońska (oprac.) 
Piotr Droździk (fot.) 
Leszek Szurkowski (proj. graf.) 
Anna Surmiak (tłum.) 
Adrian Smith (tłum.)
 
Tytuł oryginalny: Styl zakopiański Stanisława Witkiewicza
Liczba stron: 240
Liczba zdjęć: 305
Format: 240 x 300 mm
ISBN: 978-83-7576-029-3
Oprawa: twarda
Numer wydania: II
Rok wydania: 2019
Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 99,00 zł
szt.

Szkice syberyjskie Feliksa Lachowicza

Szkice syberyjskie Feliksa Lachowicza
Szkice syberyjskie Feliksa Lachowicza

Publikacja zawiera bogaty zbiór niepublikowanych dotąd i w znaczniej części nigdy niewystawianych rysunków i akwarel drohobyczanina Feliksa Lachowicza (1884–1941), powstałych podczas pobytu artysty na Syberii w latach 1914–1920, a obecnie znajdujących się w zbiorach Zakładu Narodowego im. Ossolińskich we Wrocławiu. W tym czasie Lachowicz stworzył ponad 260 prac, które następnie przywiózł do kraju. Oprócz niezaprzeczalnych wartości artystycznych ilustracji istotne są także walory dokumentalne – na całość składają się widoki, sceny rodzajowe, przedstawienia typów etnicznych, kompozycje alegoryczne i martyrologiczne oraz karykatury. Wśród nich najcenniejszy jest zespół 40 karykatur oficerów i żołnierzy V Dywizji Strzelców Syberyjskich oraz widoki obozu jenieckiego w Semipałatyńsku i koszar 2. Pułku Piechoty w Nowomikołajewsku. Solidne opracowanie tekstowe uwzględniające między innymi biogram artysty oraz omówienie jego twórczości doskonale uzupełnia ten cenny zbiór rysunków. Projekt został zainicjowany i jest gorąco popierany przez Stowarzyszenie Przyjaciół Ziemi Drohobyckiej.

 

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 49,90 zł
szt.

Sztuka II RP

Sztuka II RP
Sztuka II RP

„Sztuka II RP” autorstwa dr Stefanii Krzysztofowicz-Kozakowskiej ukazuje dokonania artystyczne i życie kulturalne Polski w okresie lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. W publikacji poruszane są różnorakie zagadnienia poświęcone architekturze, programom ideowym, sztukom plastycznym, sztuce użytkowej i działalności projektowej, omówiona jest twórczość głównych artystów tego okresu. Bardzo bogaty i zróżnicowany materiał ilustracyjny, obejmujący zarówno reprodukcje dzieł sztuki, jak też zdjęcia archiwalne i współczesne, pozwolił na stworzenie pełnego obrazu rozwoju sztuki polskiej w tym niezwykle ciekawym okresie. Zagadnienia podejmowane w książce nie zostały jeszcze do tej pory opracowane w sposób tak całościowy, publikacja ma zatem charakter nowatorski, a ze względu na swoją zawartość merytoryczną jest interesującym materiałem do dalszych studiów nad polską sztuką dwudziestolecia międzywojennego.

 

Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska (autor) 

Władysław Pluta (proj. graf.)

 

Liczba stron: 232

Liczba zdjęć: 211

Format: 210 x 280 mm

ISBN: 978-83-7576-209-9

Oprawa: twarda

Numer wydania: wydanie 1

Rok wydania: 2013

Język: polski

Dostępność: średnia ilość

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 64,90 zł
szt.

Sztuka portretu. Podręcznik dla początkujących i średnio zaawansowanych

Sztuka portretu. Podręcznik dla początkujących i średnio zaawansowanych
Sztuka portretu. Podręcznik dla początkujących i średnio zaawansowanych

Sztuka portretu to autorski podręcznik Izabeli Marcinek przeznaczony dla osób malujących portrety oraz dopiero chcących się tego nauczyć.

Przemyślana konstrukcja książki prowadzi czytelnika od zagadnień najogólniejszych i najprostszych technicznie do tematyki bardziej szczegółowej i zaawansowanego warsztatu.

Bogactwo ilustracji - zwłaszcza w zasadniczej, praktycznej części książki - pozwala na porównywanie efektów własnych prac z wzorcem i pomaga osiągnąć doskonałość w sztuce portretowania.

 

ISBN: 978-83-7576-182-5

Wydawnictwo: BOSZ

Rok wydania: 2013

Ilość stron: 240

Oprawa: twarda

Format: 20,5 x 27,5

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 49,90 zł
szt.

Sztuka w czasach PRL-u

Sztuka w czasach PRL-u
Sztuka w czasach PRL-u

Sztuka w czasach PRL-u" to książka poświęcona fundamentalnym zagadnieniom sztuki polskiej okresu 1945-1989. Przedstawia "proces twórczy" w kontekście realiów peerelowskich - najpierw pod jarzmem sztuki socrealistycznej, później zaś sztuki ograniczanej przez cenzurę oraz sposoby przezwyciężania ograniczeń "systemowych" m.in. angażując się politycznie lub bojkotując narzucone programy. Książka podzielona jest na kilkanaście rozdziałów poświęconych najważniejszym zjawiskom artystycznym oraz najbardziej znanym realizacjom: sztuka okresu wojennego, architektura okresu socrealizmu, "krakowska szkoła grafiki", "szkoła polskiego plakatu", rzeźba pomnikowa, murale i neony, sztuka użytkowa i design, "polska szkoła tkaniny" i in. Interesujące i ważne uzupełnienie stanowią ilustracje, pochodzące z prywatnych zbiorów artystów, kolekcjonerów i galerii. "Sztuka w czasach PRL-u" to znakomita propozycja zarówno dla artystów, jak i tych, którzy chcieliby lepiej poznać okres PRL-u z punktu widzenia tworzonej w tym okresie sztuki.

 

Autor: Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska

 

Wydawnictwo: Bosz

Rok wydania: 2016

Oprawa: twarda

Liczba stron: 278

Numer ISBN: 9788375762914

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 59,90 zł
szt.

Ślewiński. Malarstwo

Ślewiński. Malarstwo
Ślewiński. Malarstwo

Władysław Ślewiński (1856–1918) – malarz, przedstawiciel postimpresjonizmu. Od 1888 roku przebywał w Paryżu, gdzie studiował i poznał tamtejsze środowisko artystyczne. Swoje prace wystawiał w wielu miastach europejskich, między innymi we Lwowie, Monachium czy Wiedniu. Jego twórczość, często inspirowaną malarstwem Paula Gauguina, charakteryzuje prostota ujęcia esencjonalnych cech przedmiotów i pejzaży uzyskana za pomocą oryginalnej formy obrazowania. Znany z takich dzieł, jak choćby „Maska i książki” (ok. 1897), „Pejzaż górski w śniegu” (ok. 1908) czy „Wiejska dziewczynka w żółtej chustce” (ok. 1907).

Wiesław Banach (wstęp) 

Władysław Pluta (proj. graf.) 

Jakub Kinel (proj. graf.)

 

Liczba stron: 64

Liczba zdjęć: 55

Format: 140 × 190 mm

ISBN: 978-83-7576-470-3

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2020

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 24,90 zł
szt.

Tomaszewski. Plakaty

Tomaszewski. Plakaty
Tomaszewski. Plakaty

Minialbum zawiera ponad 50 prac jednego z największych twórców polskiego plakatu – Henryka Tomaszewskiego. Najcelniejsze prace plakatowe i graficzne tego wybitnego grafika, ilustratora i pedagoga w wyborze znawców tematu, Doroty Folgi-Januszewskiej oraz Błażej Lniskiego, tworzą znakomity, dostępny dla każdego, zbiór dzieł. Album otwiera serię poświęconą najwybitniejszym twórcom polskiej szkoły plakatu.

/opis ze strony wydawcy/

Błażej Ostoja Lniski  (proj. graf.)

Dorota Folga-Januszewska  (Koncepcja merytoryczna, tekst i wybór ilustracji)

 

wydawca: Bosz

rok wydania: 2017

oprawa twarda, 64 strony, format: 15x20

ISBN: 978-83-7576-307-2

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 19,90 zł
szt.

TR Laszuk. Dizajn i rewolucja w teatrze

TR Laszuk. Dizajn i rewolucja w teatrze
TR Laszuk. Dizajn i rewolucja w teatrze

Dwa spośród najbardziej znaczących fenomenów polskiej kultury początków XXI wieku – prace graficzne Grzegorza Laszuka i działalność TR Warszawa – spotykają się w jednej książce, która eksploruje i bada pogranicza teatru i komunikacji wizualnej. Głosy z obszaru teatru i projektowania przeplatają się i przenikają, tworząc czasami spójną, a innym razem rozbieżną narrację o współpracy Laszuka z TR Warszawa. Całość wielowymiarowej opowieści umieszczona jest w kontekście problemów i przemian politycznych w Polsce pierwszej dekady nowego wieku, na które zarówno prace Laszuka, jak i przedstawienia TR Warszawa żywo i bezpośrednio reagowały. Dzięki temu wyłania się obraz nie tylko przenikania się sztuk, ale także przenikania się sztuki z rzeczywistością.

Bogato ilustrowana, dwujęzyczna książka prezentuje nowatorskie projekty Grzegorza Laszuka dla awangardowego teatru TR Warszawa. Prace pozostające na pograniczu artbooka i indywidualnej ekspresji artystycznej spotykają się z w pełni funkcjonalnymi elementami identyfikacji wizualnej. Pierwsze plakaty Laszuka stworzone pod koniec lat 90. na zamówienie teatru, zwanego jeszcze wtedy Teatrem Rozmaitości, były wyznacznikami całkowicie nowego podejścia do projektowania graficznego i razem z teatralnymi eksperymentami stworzyły wyjątkową jakość na polskiej scenie kulturalnej. Książka zawiera wywiady z twórcami teatralnymi, Grzegorzem Jarzyną i Agnieszką Tuszyńską, rozmowę z Grzegorzem Laszukiem przeprowadzoną przez krytyka teatralnego Romana Pawłowskiego oraz krytyczny wstęp sytuujący fenomen prac Laszuka w kontekście przemian dizajnu w Polsce. Całości towarzyszą fotografie Macieja Landsberga.

/opis ze strony wydawcy/

praca zbiorowa

wydawca: Bęc Zmiana

rok wydania: 2019

oprawa broszurowa, 160 stron

ISBN: 9788362418251

Dostępność: średnia ilość

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 48,00 zł
szt.

Uprowadzenie Madonny

Uprowadzenie Madonny
Uprowadzenie Madonny

– Panie Włodzimierzu, sensacja! W Hamburgu wypłynęła „Żydówka z pomarańczami!”. Tak zaczyna się ta książka, ale też sensacyjna historia odzyskania zagrabionego w czasie wojny arcydzieła Aleksandra Gierymskiego. W „Uprowadzeniu Madonny” Włodzimierz Kalicki i Monika Kuhnke opowiadają bowiem nie tylko fascynujące losy bezcennych skarbów z polskich kolekcji zagrabionych nam przez nazistów i Armię Czerwoną. Często to oni sami, obok dzieł Matejki, Rafaela, Batoniego, są bohaterami tych opowieści. Łowcami skarbów, którzy sprawiają, że wracają do nas obrazy mające zniknąć w muzeach na chwałę Tysiącletniej Rzeszy i w kolekcjach nazistowskich dygnitarzy. Wiele zagrabionych dzieł wciąż pozostaje jednak w ukryciu. Dlatego ciąg dalszy tej historii nastąpi.

/opis ze strony wydawcy/

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 39,99 zł
szt.

Urbaniec. Plakaty

Urbaniec. Plakaty
Urbaniec. Plakaty

Czwarty minialbum z serii o plakatach i formach graficznych poświęcony jest twórczości Macieja Urbańca, współtwórcy polskiej szkoły plakatu, jednego z najbardziej znanych polskich plakacistów. Książka, znakomitego projektu Błażeja Ostoi Lniskiego, opatrzona jest słowem wstępnym znawczyni tematu – Doroty Folgi-Januszewskiej. Urbaniec, słynący z realistycznej kreski i przestrzennej wyobraźni, prezentował na swoich plakatach zarówno liryzm, jak i komizm, co doskonale widoczne jest w albumie stanowiącym przegląd jego twórczości.

 

 

Błażej Ostoja Lniski (proj. graf.)

Dorota Folga-Januszewska (Koncepcja merytoryczna, tekst i wybór ilustracji)

 

Liczba stron: 64

Liczba zdjęć: ok. 60

Format: 150 × 201 mm

ISBN: 978-83-7576-348-5

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2017

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 19,90 zł
szt.
do góry
Sklep jest w trybie podglądu
Pokaż pełną wersję strony
Sklep internetowy od home.pl