Olbiński. Malarstwo

Olbiński. Malarstwo
Olbiński. Malarstwo

Siódmy już minialbum z serii Malarstwo przedstawia dzieła Rafała Olbińskiego, jednego z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych malarzy surrealistycznych. Jego bogata twórczość epatuje abstrakcyjnymi i sensualnymi metaforami. Olbiński to utalentowany portrecista, który wydobywa z wnętrza uwiecznianej postaci jej pragnienia i lęki, następnie zaś nadaje im surrealny, niekiedy zupełnie nieodgadniony kształt. Prace artysty zdobiły okładki takich czasopism jak „Newsweek”, „Time” czy „Der Spiegel”, stanowiły oprawę wizualną wielu zagranicznych oper, były też eksponowane na licznych wystawach.

Książka zawierająca ponad pięćdziesiąt prac artysty została opatrzona wstępem autorstwa Richarda Burgina, amerykańskiego prozaika i założyciela literackiego czasopisma „Boulevard”.

/opis ze strony wydawcy/

Rafał Olbiński  (autor) | Richard Burgin  (wstęp) | Jakub Kinel  (proj. graf.)

wydawca: Bosz

rok wydania: 2016

oprawa twarda, 64 strony, format: 19x14

ISBN: 978-83-7576-463-5

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 19,90 zł
szt.

Fidiasz, Michał Anioł i inni

Fidiasz, Michał Anioł i inni
Fidiasz, Michał Anioł i inni

Publikacja wydana we współpracy z Muzeum Uniwersytetu Warszawskiego, stanowi pierwszy rozdział planowanych na kolejne lata badań nad królewską kolekcją gipsów Stanisława Augusta.


W czasie swoich rządów ostatni król Rzeczypospolitej zgromadził ponad 500 odlewów gipsowych najsłynniejszych dzieł antycznych, zakupionych następnie, w latach 1809-1815, do organizowanego wówczas Uniwersytetu Warszawskiego. Dzięki Stanisławowi Kostce Potockiemu i kontynuatorom zbiór ten powiększono do 750 obiektów. Gliptoteka odegrała ogromną rolę w nauczaniu artystycznym, kształtowaniu kultury narodowej i szerzeniu wiedzy o antyku. W tworzenie zbioru odlewów włączyło się powstałe w 1862 roku Muzeum Sztuk Pięknych, a następnie wyrosłe z niego w 1916 r. Muzeum Narodowe.

autorzy: Jerzy Miziołek, Artur Badach, Hubert Kowalski, Małgorzata M. Przybyszewska, Agnieszka Skórska-Jarmusz, Józef Bieliński 

rok wydania: 2012

wydawca: Łazienki Królewskie w Warszawie

ISBN: 9788393558483 

oprawa twarda, 292 strony

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 20,00 zł
szt.

Adamczyk. Plakaty

Adamczyk. Plakaty
Adamczyk. Plakaty

Książka „Adamczyk. Plakaty”, opatrzona słowem wstępnym Zdzisława Schuberta, przedstawia twórczość uznanego współczesnego plakacisty – Mirosława Adamczyka. Bohater kolejnego minialbumu w serii Plakaty to absolwent Wydziału Grafiki Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu, obecnie wykładowca Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu i kierownik Pracowni Ilustracji Wydawniczej. Adamczyk uczestniczy w wielu wystawach oraz konkursach, m.in. w Katowicach, Krakowie, Lahti, Hong Kongu, Ogakhi czy Nowym Jorku, jest laureatem licznych nagród i wyróżnień. Specjalizuje się w plakacie i ilustracji, zajmuje się również projektowaniem okładek książkowych. Twórczość artysty charakteryzują prostota formy i kontrastowe połączenia kolorystyczne.

/opis ze strony wydawcy/

Zdzisław Schubert  (Koncepcja merytoryczna, tekst i wybór ilustracji) | Błażej Ostoja Lniski  (proj. graf.)

wydawca: Bosz

rok wydania: 2019

oprawa twarda, 64 strony, format: 15x20 

ISBN: 978-83-7576-437-6

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 24,90 zł
szt.

Hołdanowicz. Plakaty

Hołdanowicz. Plakaty
Hołdanowicz. Plakaty

Książka poświęcona jest twórczości Leszka Hołdanowicza – grafika, plakacisty, profesora warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jego plakaty nacechowane są lapidarnością i przestrzennością formy, a w swej tematyce dotykają głównie zagadnień społeczno-kulturalnych. Artysta uczestniczył w licznych wystawach krajowych i zagranicznych, jest laureatem prestiżowych nagród, m.in. Nagrody im. Tadeusza Trepkowskiego (1963), nagród na Międzynarodowym Konkursie Plakatu Filmowego w Colombo (1965), Złotego Medalu na Międzynarodowych Targach Książki w Lipsku (1965) oraz Wyróżnienia Honorowego na I Międzynarodowym Triennale Sztuk Graficznych im. Tadeusza Kulisiewicza w Warszawie – IMPRINT 2008.

Dorota Folga-Januszewska (Koncepcja merytoryczna, tekst i wybór ilustracji)

Błażej Ostoja Lniski (proj. graf.)

Liczba stron: 64

Liczba zdjęć: 60

Format: 150 × 200 mm

ISBN: 978-83-7576-438-3

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2020

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 24,90 zł
szt.

Sławomir Iwański. Plakaty

Sławomir Iwański. Plakaty
Sławomir Iwański. Plakaty

Siedemnasty już minialbum w serii o znanych polskich plakacistach prezentuje twórczość Sławomira Iwańskiego, artysty związanego z Akademią Sztuk Pięknych w Łodzi oraz Łódzką Szkołą Filmową. Jego minimalistyczne prace wyróżniają się niebanalnymi układami typograficznymi i dużym nasyceniem barw. Iwański, zainspirowany dokonaniami Władysława Strzemińskiego, postulującego tzw. myślenie wzrokiem, tak komponuje litery i słowa na swoich plakatach, aby przybierały konkretne kształty – dobry przykład stosowanej techniki stanowią lenonki powstałe z liter na plakacie „Hommage à John Lennon”. Artysta wystawiał swoje prace w Polsce i za granicą, był wielokrotnie nagradzany, m.in. na katowickim i rzeszowskim Biennale Plakatu Polskiego (1997, 2005). Wstęp i wybór prac do książki przygotował Zdzisław Schubert.

 

Błażej Ostoja Lniski (proj. graf.)

Zdzisław Schubert (wstęp)

 

Liczba stron: 64

Liczba zdjęć: 62

Format: 150 × 201 mm

ISBN: 978-83-7576-471-0

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2020

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 24,90 zł
szt.

Jan Młodożeniec. Plakaty

Jan Młodożeniec. Plakaty
Jan Młodożeniec. Plakaty

Kolejny minialbum w serii Plakaty poświęcony jest twórczości jednego z najsłynniejszych twórców polskiej szkoły plakatu – Jana Młodożeńca. Na dorobek artysty składają się nie tylko plakaty, lecz także okładki i ilustracje książkowe przygotowywane na zlecenie wielu polskich wydawnictw. Młodożeniec jest autorem licznych plakatów filmowych („Czekając na życie”, „Pojedynek na szosie”), teatralnych („Indyk”, „Wdowy”) i baletowych („Trójkątny kapelusz”, „Cztery temperamenty”). Jego charakterystyczny styl opierał się na bogatej kolorystyce, grubej kresce oraz stosowaniu ręcznie wykonanego liternictwa.

/opis ze strony wydawcy/

 

Dorota Folga-Januszewska (Koncepcja merytoryczna, tekst i wybór ilustracji)

Błażej Ostoja Lniski (proj. graf.)

 

Liczba stron: 64

Liczba zdjęć: 58

Format: 150 × 200 mm

ISBN: 978-83-7576-412-3

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2020

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 24,90 zł
szt.

Ślewiński. Malarstwo

Ślewiński. Malarstwo
Ślewiński. Malarstwo

Władysław Ślewiński (1856–1918) – malarz, przedstawiciel postimpresjonizmu. Od 1888 roku przebywał w Paryżu, gdzie studiował i poznał tamtejsze środowisko artystyczne. Swoje prace wystawiał w wielu miastach europejskich, między innymi we Lwowie, Monachium czy Wiedniu. Jego twórczość, często inspirowaną malarstwem Paula Gauguina, charakteryzuje prostota ujęcia esencjonalnych cech przedmiotów i pejzaży uzyskana za pomocą oryginalnej formy obrazowania. Znany z takich dzieł, jak choćby „Maska i książki” (ok. 1897), „Pejzaż górski w śniegu” (ok. 1908) czy „Wiejska dziewczynka w żółtej chustce” (ok. 1907).

Wiesław Banach (wstęp) 

Władysław Pluta (proj. graf.) 

Jakub Kinel (proj. graf.)

 

Liczba stron: 64

Liczba zdjęć: 55

Format: 140 × 190 mm

ISBN: 978-83-7576-470-3

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2020

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 24,90 zł
szt.

Marszałek. Plakaty

Marszałek. Plakaty
Marszałek. Plakaty
Grzegorz Marszałek, któremu poświęcony jest kolejny tomik w serii Plakaty, zajmuje się projektowaniem plakatów, ilustracją, rysunkiem i grafiką projektową. Profesor zwyczajny na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, gdzie kierował Katedrą Komunikacji Wizualnej. Jego twórczość, poddaną rygorowi kreski i koloru, cechuje lekkość, wdzięk i uśmiech. Wstęp i wybór prac do minialbumu przygotował Zdzisław Schubert
 
/opis ze strony wydawcy/
 
Zdzisław Schubert (Koncepcja merytoryczna, tekst i wybór ilustracji)
Błażej Ostoja Lniski (proj. graf.)
 
Liczba stron: 64
Liczba zdjęć: 60
Format: 150 × 200 mm
ISBN: 978-83-7576-446-8
Oprawa: twarda
Numer wydania: I
Rok wydania: 2019
Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 24,90 zł
szt.

Myjak. Rzeźba

Myjak. Rzeźba
Myjak. Rzeźba

„Myjak. Rzeźba” otwiera nową miniserię poświęconą najsłynniejszym polskim rzeźbiarzom. Bohater pierwszego tomiku to Adam Myjak, absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, wielokrotny rektor macierzystej uczelni, twórca wielu realizacji pomnikowych i plenerowych w Polsce i w Niemczech, autor scenografii teatralnych. Rzeźbi w drewnie, brązie i kamieniu, tworząc przede wszystkim ludzkie sylwetki. Tekst i wybór najlepszych prac artysty przygotowała Dorota Folga-Januszewska, za projekt graficzny odpowiada Błażej Ostoja Lniski.

 

Dorota Folga-Januszewska (Koncepcja merytoryczna, tekst i wybór ilustracji) 

Błażej Ostoja Lniski (proj. graf.)

 

Liczba stron: 64

Liczba zdjęć: 58

Format: 150 × 200 mm

ISBN: 978-83-7576-436-9

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2019

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 24,90 zł
szt.

Zbigniew Pronaszko

Zbigniew Pronaszko
Zbigniew Pronaszko

Zbigniew Pronaszko – malarz, rzeźbiarz, scenograf, ilustrator, grafik, jeden z najciekawszych artystów polskich pierwszej połowy XX wieku. Odwaga w eksperymentowaniu z formą i barwą spowodowała, że wielowątkowa twórczość tego artysty okazała się w wielu aspektach przełomowa dla sztuki polskiej. Album prezentuje największą kolekcję dzieł artysty, będącą w posiadaniu Muzeum Narodowego w Krakowie.

 

Światosław Lenartowicz (tekst)

Władysław Pluta (proj. graf.)

Joanna Holzman (tłum.)

 

Tytuł oryginalny: Zbigniew Pronaszko

Liczba stron: 96

Liczba zdjęć: 87

Format: 210 x 280 mm

ISBN: 978-83-89747-94-5

Oprawa: twarda z obwolutą

Numer wydania: I

Rok wydania: 2008

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 24,90 zł
szt.

Ostoja Lniski. Plakaty

Ostoja Lniski. Plakaty
Ostoja Lniski. Plakaty

Ostoja Lniski. Plakaty” to kolejna miniatura w popularnej serii o polskich plakacistach. Bohaterem tomiku jest Błażej Ostoja Lniski, niezwykle utalentowany artysta, profesor warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, który specjalizuje się nie tylko w sztuce plakatu, lecz zajmuje się także litografią, malarstwem, ilustracją, projektowaniem książek i fontów. Jest laureatem wielu nagród, m.in. Nagrody im. Tadeusza Kulisiewicza, Najlepszej Grafiki Miesiąca, PTWK za Najpiękniejszą Książkę Roku („Władysław Winiecki. Wielki wodewil”) i Nagrody Honorowej Towarzystwa Bibliofilów Polskich. Książka, opatrzona wstępem Doroty Folgi-Januszewskiej, zawiera niemal sześćdziesiąt reprodukcji prac Ostoja Lniskiego

 

 

Dorota Folga-Januszewska (Koncepcja merytoryczna, tekst i wybór ilustracji) 

Błażej Ostoja Lniski (proj. graf.)

 

Liczba stron: 64

Liczba zdjęć: 57

Format: 150 × 200 mm

ISBN: 978-83-7576-445-1

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2019

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 24,90 zł
szt.

Riegl Dehio, Georg Dehio i kult zabytków

Riegl Dehio, Georg Dehio i kult zabytków
Riegl Dehio, Georg Dehio i kult zabytków

Książka ta jest poświęcona tematowi ochrony i konserwacji zabytków. Przypomina jedną z najgłośniejszych debat o problemach ochrony zabytków, toczoną w XIX i na początku XX wieku w gronie wybitnych historyków sztuki i konserwatorów. Znajdziemy tu teksty: artystyczne, filozoficzne, ideologiczne i techniczne. W serii poświęconej problemom ochrony zabytków ukazały się także trzy inne zbiory tekstów wybitnych autorów, których poglądy wpłynęły znacząco na współczesną praktykę zarządzania dziedzictwem: Wokół Wawelu, Kazimierz odnowiony oraz Zabytek i historia. Wokół problemów konserwacji i ochrony zabytków w XIX wieku.

 

Autor: pod redakcją Ryszarda Kasperowicza

Okładka: miękka ze skrzydełkami

Ilość stron: 140

ISBN:  9788363580025

Rok wydania: 2012

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 25,00 zł
szt.

Kontusz i frak. O symbolice stroju w XVIII-wiecznej literaturze polskiej

Kontusz i frak. O symbolice stroju w XVIII-wiecznej literaturze polskiej
Kontusz i frak. O symbolice stroju w XVIII-wiecznej literaturze polskiej

Dr Agata Roćko przygląda się literackim portretom władców, posesjonatów i szlacheckich szaraczków, przywołuje osiemnastowieczne panegiryki i pamflety, relacje polskich i obcych pamiętnikarzy, by udokumentować trwałość i powszechność symboliki kontusza i fraka, jej użyteczność w oświeceniowych dyskusjach i sporach. Równocześnie pokazuje, iż opozycja ta funkcjonowała nie tylko w świecie ważnych politycznych podziałów, ale także w życiu prywatnym szlachty, w języku potocznym, gdzie określenie „kontuszowy” lub „frakowy” nie wymagało żadnych objaśnień.

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 30,00 zł
szt.

Zabytek i historia. Wokół problemów konserwacji i ochrony zabytków w XIX wieku

Zabytek i historia. Wokół problemów konserwacji i ochrony zabytków w XIX wieku
Zabytek i historia. Wokół problemów konserwacji i ochrony zabytków w XIX wieku

Antologia Zabytek i historia ujawnia, w jaki sposób kształtowały się poglądy na temat ochrony zabytków w XIX wieku, z małymi wycieczkami w poprzednie i następne stulecie. Jest to opowieść o architekturze, zwłaszcza architekturze gotyckiej, bo ta właśnie budziła największe emocje tak u `romantyków`, jak `pragmatyków`. W skrajnych postaciach jest to spór miedzy tymi, którzy zakładali możliwość radykalnego odtworzenia części zabytku z bardzo skąpego materiału, a tymi, którzy skłonni byli zaakceptować najdrobniejsze, najbłahsze nawet nawarstwienia stylistyczne. Pomiędzy tymi biegunami mieści się wszakże cały wachlarz postaw pośrednich, a niektóre z nich dokonują kompromisów w istocie historycznych, takich, które do dziś mogą być natchnieniem konserwatorów. Dla nich, ale też dla historyków sztuki, historyków, archeologów oraz dla studentów tych dyscyplin jest ta książka, która być może, trafi też do ludzi innych profesji.

Dostępność: średnia ilość

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 30,00 zł
szt.

Historie Mona Lizy

Historie Mona Lizy
Historie Mona Lizy

Piotr Barsony w Historiach Mona Lizy zaprasza nas do niezwykłego muzeum: impresjonizm, fowizm, kubizm, ekspresjonizm, surrealizm, minimalizm… Monet, Gaugin, Cèzanne, Picasso, Dali, Bacon, Pollock, Warhol, Basquiat... Wszyscy tu sa ze swoimi portretami Mona Lizy! Barsony jest naszym przewodnikiem. W prosty sposób opowiada, kim byli wielcy malarze i na czym polegał ich styl. To właśnie Barsony namalował te obrazy tak, jakby to zrobili artyści, o których opowiada. Efekt jest niezwykły! Historie Mona Lizy to świetne wprowadzenie do sztuki współczesnej i nowoczesnej.

opis i zdjęcie ze strony wydawcy

 

autor: Piotr Barsony

wydawca: Muchomor

oprawa twarda, 56 stron

ISBN: 978-83-897-7482-8

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 36,00 zł
szt.

Punkt i linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich.

Punkt i linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich.
Punkt i linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich.

Książka Kandyńskiego pomyślana była jako podręcznik i przeznaczona przede wszystkim dla studentów. Dziś stanowi ona klasyczną pozycję w literaturze światowej, jest nieodzowną i poszukiwaną pomocą w studiach teoretycznych i w malarskiej praktyce.

Stanisław Fijałkowski

Rozwijane na stronach tej książki analizy są odzwierciedleniem eksperymentalnej metody nauczania, przyjętej przez Kandyńskiego w czasie jego pracy w Bauhausie. W centrum tej metody pozostaje doświadczenie i obserwacja, ukierunkowana na to, co pozornie najprostsze i najbardziej elementarne. Wszystko jednak, począwszy od owych podstawowych składników formy, w toku analiz wprawione zostaje w ruch, uzmysławiając niewyczerpaną różnorodność możliwych powiązań i oddziaływań, tak w sferze plastycznej formy, jak i poza nią... Choć praca ta stanowi „przyczynek do analizy elementów malarskich”, elementy wizualne opisywane są w niej przy pomocy licznych paralel do innych sztuk: muzyki, tańca, architektury, a także form przyrodniczych. Poszukiwana przez Kandyńskiego „jedność sztuk” przejawia się tu na poziomie ekspresyjnych pokrewieństw, odkrywanych w podstawowych środkach, które artysta na powrót pragnie ożywić. 

Agnieszka Rejniak-Majewska

opis i zdjęcie ze strony wydawcy

 

autor: Wasyl Kandyński

oprawa twarda, 224 strony

ISBN: 978-83-62409-91-4

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 39,90 zł
szt.

Uprowadzenie Madonny

Uprowadzenie Madonny
Uprowadzenie Madonny

– Panie Włodzimierzu, sensacja! W Hamburgu wypłynęła „Żydówka z pomarańczami!”. Tak zaczyna się ta książka, ale też sensacyjna historia odzyskania zagrabionego w czasie wojny arcydzieła Aleksandra Gierymskiego. W „Uprowadzeniu Madonny” Włodzimierz Kalicki i Monika Kuhnke opowiadają bowiem nie tylko fascynujące losy bezcennych skarbów z polskich kolekcji zagrabionych nam przez nazistów i Armię Czerwoną. Często to oni sami, obok dzieł Matejki, Rafaela, Batoniego, są bohaterami tych opowieści. Łowcami skarbów, którzy sprawiają, że wracają do nas obrazy mające zniknąć w muzeach na chwałę Tysiącletniej Rzeszy i w kolekcjach nazistowskich dygnitarzy. Wiele zagrabionych dzieł wciąż pozostaje jednak w ukryciu. Dlatego ciąg dalszy tej historii nastąpi.

/opis ze strony wydawcy/

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 39,99 zł
szt.

Rafał Bujnowski. Maj / May 2066

Rafał Bujnowski. Maj / May 2066
Rafał Bujnowski. Maj / May 2066

Publikacja Rafał Bujnowski. Maj 2066 powstała do wystawy artysty w Zachęcie — Narodowej Galerii Sztuki (11.06–21.08.2016) i przedstawia jej główną ideę, jaką jest doświadczenie upływu czasu, wizualizowane i materializowane w pracach stworzonych specjalnie na wystawę. W książce znajdziemy m.in. kadry z projekcji wideo Włodek — zapisu ćwiczeń wykonywanych przez siedemdziesięciolatka, który dzięki wysiłkowi sportowemu zachowuje kondycję fizyczną równą tej sprzed dwudziestu lat, oraz zdjęcia nowych monochromatycznych obrazów ( 2016) — serii tond oraz panelu chmur — postarzonych o około pięćdziesiąt lat w komorze do badania wytrzymałości materiałów. Obrazy te cechuje szczególna ambiwalencja czasowa: wskutek postarzenia wyglądają jak dzieła długo przechowywane w magazynie, chociaż w założeniu artysty symulują stan, w jakim mogłyby być w 2066 roku. Stąd tytuł wystawy i publikacji wskazujący na futurologię — badanie możliwego materialnego stanu rzeczy. W publikacji reprodukowane są również grafiki Bujnowskiego, którymi na wystawie została wyklejona jedna ze ścian. Akt postarzania/destrukcji własnych prac można uznać za dążenie do uprzedmiotowienia obrazu i zakwestionowania jego wyjątkowego statusu — niepowtarzalnego i estetycznego obiektu plasującego się pomiędzy muzeum a rynkiem sztuki. Skok czasowy w przeszłość ilustrują dwa obiekty, mazdy 323 1.3 z rocznika 1986, których idealny, niemal fabryczny stan zachowania przenosi nas o trzydzieści lat wstecz. Publikacja zawiera także opis koncepcji wystawy, jak również rozmowę z artystą przeprowadzoną przez kuratorkę Marię Brewińską, w której opowiada on o swoim rozumieniu malarstwa i metodach pracy. Szczególną uwagę zwraca fakt, że po wydrukowaniu publikacja została poddana podobnemu jak obrazy procesowi postarzenia, dzięki czemu nabrała patyny typowej dla książek sprzed wielu lat.

opis i zdjęcie ze strony wydawcy

 

oprawa miękka, 60 stron

ISBN 978-88-97503-76-7

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 40,00 zł
szt.

Dizajn i sztuka

Dizajn i sztuka
Dizajn i sztuka

Trzeba dziś już obalić mit boskiego artysty, tworzącego jedynie arcydzieła przeznaczone dla osób o wybitnej inteligencji. Należy powiedzieć, że póki sztuka nie podejmuje problemów życiowych, póty interesują się nią tylko nieliczni. Dziś, w chwili gdy nasza kultura staje się coraz bardziej masowa, artysta musi zejść ze swego piedestału i zniżyć się do projektowania szyldu dla rzeźnika (jeśli potrafi). - Bruno Munari 

Bruno Munari (1907–1998) – wybitny włoski artysta, pisarz, architekt, dizajner, grafik, pedagog i filozof, nazwany przez Pabla Picassa „nowym Leonardem”. Był jednym z najbardziej inspirujących projektantów wszech czasów. Uważał, że projektowanie może być piękne, funkcjonalne i dostępne dla każdego. Książka Dizajn i sztuka to klasyczny już zbiór kilkudziesięciu esejów poświęconych dizajnowi – sztuce i rzemiosłu. Bruno Munari w błyskotliwy i niepozbawiony humoru sposób przedstawia w niej swoje projekty i przemyślenia z dziedziny wzornictwa wizualnego, przemysłowego, projektowania graficznego, a także dizajnu eksperymentalnego.

/opis ze strony wydawcy/ 

autor: Bruno Munari

wydawca: D2D

rok wydania: 2014 

oprawa miękka, 248 stron 

ISBN: 978-83-927308-9-7

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 42,00 zł
szt.

Jerzy Skarżyński. Chwile z życia malarza i scenografa

Jerzy Skarżyński. Chwile z życia malarza i scenografa
Jerzy Skarżyński. Chwile z życia malarza i scenografa

Barwna opowieść o niezwykłym życiu, snuta kilka miesięcy przed śmiercią przez Jerzego Skarżyńskiego, zmarłego w 2004 roku malarza, scenografa i rysownika, autora ilustracji książkowych, plakatów teatralnych i filmowych, wielbiciela komiksu, jazzu i czarnego kryminału, współpracownika „Przekroju”, przyjaciela „Piwnicy pod Baranami”, powstała podczas rozmów z Katarzyną Filimoniuk. Uzupełnieniem fascynujących historii o ludziach teatru i filmu, doświadczeniach artystycznych, przyjaciołach i współpracownikach – wielkich postaciach polskiej kultury i przygodach z malarstwem, rysunkiem i scenografią są liczne fotografie, reprodukcje obrazów i projektów scenograficznych.

„Każdy artysta jest człowiekiem wyjątkowym. Ale Skarżyński był o tyle bardziej wyjątkowy, że zawsze emanowała z niego wiedza, poczucie humoru i tajemnica”
Jerzy Trela

„Dżentelmen, birbant, wielki twórca, obiekt westchnień wielu dam. (…) Jerzy Skarżyński był w Krakowie wyrocznią towarzyską i artystyczną”
Joanna Olczak-Ronikier

 /opis ze strony wydawcy/

 

Katarzyna Filimoniuk (autor)

Teresa Bałuk -Ulewiczowa (proj. graf.)

 

Tytuł oryginalny: Jerzy Skarżyński. Chwile z życia malarza i scenografa

Liczba stron: 160

Liczba zdjęć: 180

Format: 210 x 280 mm

ISBN: 83-89747-03-0

Oprawa: miękka

Numer wydania: I

Rok wydania: 2004

Język: polski

 

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 44,00 zł
szt.

Moja podróż z Witkacym i Malinowskim na Cejlon

Moja podróż z Witkacym i Malinowskim na Cejlon
Moja podróż z Witkacym i Malinowskim na Cejlon

Bogato ilustrowana książka Aliny Kręcisz to wielogłosowa relacja z podróży po lankijskiej wyspie, zwiedzanej śladami znanych osobistości przełomu XIX i XX wieku – Stanisława Ignacego Witkiewicza i Bronisława Malinowskiego. Autorka po uważnym przestudiowaniu zapisków obydwu podróżników postanowiła ponownie odwiedzić Sri Lankę, aby odtworzyć wycieczkę sprzed ponad stu lat. Współczesnym opisom lankijskich miejsc i zwyczajów towarzyszą liczne cytaty, m.in. z artykułów Witkacego dla „Echa Tatrzańskiego” i dziennika Malinowskiego, obrazujące, jakim przemianom uległy poszczególne miejsca – Kolombo, Kandy, Matale czy Anuradhapura – oraz sposoby miejskiej i międzymiastowej komunikacji. Szczegółowa relacja, zilustrowana kilkudziesięcioma fotografiami archiwalnymi i współczesnymi, jak również reprodukcjami prac Witkacego i Juliana Fałata, pozwoli czytelnikom na odbycie literackiej podróży po hinduskich i buddyjskich świątyniach oraz lankijskich ogrodach i rezerwatach, zachęcając tym samym do odwiedzenia tego odległego, lecz niezwykle urodziwego azjatyckiego państwa. To wspaniała pozycja dla wszystkich pasjonatów dalekich podróży oraz entuzjastów twórczości Witkacego i dokonań Bronisława Malinowskiego.

/opis ze strony wydawcy/

Alina Kręcisz  (tekst i foto.) | Andrzej Barecki  (proj. graf.)

wydawca: Bosz

rok wydania: 2020

oprawa twarda, 128 stron

ISBN: 978-83-7576-465-9

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 44,90 zł
szt.
  • nowość

Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie

Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie
Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie

Książka składa się z eseju kuratorki, Natalii Sielewicz, pięciu tekstów literackich inspirowanych malarstwem prezentowanym na wystawie lub odnoszących się do niego w sposób metaforyczny, a także z biogramów pięćdziesięciu artystek, zaproszonych do zaprezentowania swoich prac w ramach wystawy.

Katalog jest zarówno uzupełnieniem koncepcji kuratorskiej, jak również rodzajem albumu i przewodnika po współczesnym malarstwie kobiet. Teksty literackie w niej zawarte otwierają nowe pola interpretacji prac prezentowanych na wystawie i stanowią punkt wyjścia do refleksji nad tytułowymi: kobietą, afektem i pragnieniem w malarstwie. Bogactwo reprodukcji i towarzyszące im biogramy, w których autorki zawarły zwięzłe wprowadzenia do twórczości artystek, są natomiast merytorycznym dopełnieniem wystawy „Farba znaczy krew. Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie”.

opis i zdjęcie ze strony wydawcy

 

redakcja: Natalia Sielewicz

oprawa miękka, 167 stron

ISBN: 9788364177613

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 45,00 zł
szt.

TR Laszuk. Dizajn i rewolucja w teatrze

TR Laszuk. Dizajn i rewolucja w teatrze
TR Laszuk. Dizajn i rewolucja w teatrze

Dwa spośród najbardziej znaczących fenomenów polskiej kultury początków XXI wieku – prace graficzne Grzegorza Laszuka i działalność TR Warszawa – spotykają się w jednej książce, która eksploruje i bada pogranicza teatru i komunikacji wizualnej. Głosy z obszaru teatru i projektowania przeplatają się i przenikają, tworząc czasami spójną, a innym razem rozbieżną narrację o współpracy Laszuka z TR Warszawa. Całość wielowymiarowej opowieści umieszczona jest w kontekście problemów i przemian politycznych w Polsce pierwszej dekady nowego wieku, na które zarówno prace Laszuka, jak i przedstawienia TR Warszawa żywo i bezpośrednio reagowały. Dzięki temu wyłania się obraz nie tylko przenikania się sztuk, ale także przenikania się sztuki z rzeczywistością.

Bogato ilustrowana, dwujęzyczna książka prezentuje nowatorskie projekty Grzegorza Laszuka dla awangardowego teatru TR Warszawa. Prace pozostające na pograniczu artbooka i indywidualnej ekspresji artystycznej spotykają się z w pełni funkcjonalnymi elementami identyfikacji wizualnej. Pierwsze plakaty Laszuka stworzone pod koniec lat 90. na zamówienie teatru, zwanego jeszcze wtedy Teatrem Rozmaitości, były wyznacznikami całkowicie nowego podejścia do projektowania graficznego i razem z teatralnymi eksperymentami stworzyły wyjątkową jakość na polskiej scenie kulturalnej. Książka zawiera wywiady z twórcami teatralnymi, Grzegorzem Jarzyną i Agnieszką Tuszyńską, rozmowę z Grzegorzem Laszukiem przeprowadzoną przez krytyka teatralnego Romana Pawłowskiego oraz krytyczny wstęp sytuujący fenomen prac Laszuka w kontekście przemian dizajnu w Polsce. Całości towarzyszą fotografie Macieja Landsberga.

/opis ze strony wydawcy/

praca zbiorowa

wydawca: Bęc Zmiana

rok wydania: 2019

oprawa broszurowa, 160 stron

ISBN: 9788362418251

Dostępność: średnia ilość

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 48,00 zł
szt.

Nigdy więcej. Sztuka przeciw wojnie i faszyzmowi w XX I XXI wieku

Nigdy więcej. Sztuka przeciw wojnie i faszyzmowi w XX I XXI wieku
Nigdy więcej. Sztuka przeciw wojnie i faszyzmowi w XX I XXI wieku

Wystawa „Nigdy więcej. Sztuka przeciw wojnie i faszyzmowi w XX i XXI wieku”, zorganizowana w 80. rocznicę wybuchu II wojny światowej, przywołuje w trzech precyzyjnych zbliżeniach – „Guernica” i lata 30., wystawa „Arsenał” i lata 50. oraz sztuka współczesna i (post)faszyzm – odrębną i wyrazistą tradycję sztuki antyfaszystowskiej.

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 49,00 zł
szt.
do góry
Sklep jest w trybie podglądu
Pokaż pełną wersję strony
Sklep internetowy od home.pl