Schulz.Rysunek

Schulz.Rysunek
Schulz.Rysunek

Bruno Schulz (1892–1942) – grafik, malarz, rysownik, a także pisarz, autor uznanych dzieł literackich: Sklepów cynamonowych oraz Sanatorium pod Klepsydrą. Album poświęcony jest twórczości rysunkowej artysty, w której przejawiały się skrywane przez niego obsesje. W efekcie mamy do czynienia z pracami pełnymi niepokoju, groteskowości i przewrotnej interpretacji ludzkiej natury. Autorem wstępu do albumu jest wybitny znawca twórczości Schulza, prof. Jerzy Jarzębski. 

 

Jerzy Jarzębski (autor)

Justyna Czerniakowska (proj. graf.)

 

Liczba stron: 64

Liczba zdjęć: 60

Format: 140 × 190 mm

ISBN: 978-83-75-76-421-5

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2019

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 19,90 zł
szt.

Riegl Dehio, Georg Dehio i kult zabytków

Riegl Dehio, Georg Dehio i kult zabytków
Riegl Dehio, Georg Dehio i kult zabytków

Książka ta jest poświęcona tematowi ochrony i konserwacji zabytków. Przypomina jedną z najgłośniejszych debat o problemach ochrony zabytków, toczoną w XIX i na początku XX wieku w gronie wybitnych historyków sztuki i konserwatorów. Znajdziemy tu teksty: artystyczne, filozoficzne, ideologiczne i techniczne. W serii poświęconej problemom ochrony zabytków ukazały się także trzy inne zbiory tekstów wybitnych autorów, których poglądy wpłynęły znacząco na współczesną praktykę zarządzania dziedzictwem: Wokół Wawelu, Kazimierz odnowiony oraz Zabytek i historia. Wokół problemów konserwacji i ochrony zabytków w XIX wieku.

 

Autor: pod redakcją Ryszarda Kasperowicza

Okładka: miękka ze skrzydełkami

Ilość stron: 140

ISBN:  9788363580025

Rok wydania: 2012

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 25,00 zł
szt.

Rafał Bujnowski. Maj / May 2066

Rafał Bujnowski. Maj / May 2066
Rafał Bujnowski. Maj / May 2066

Publikacja Rafał Bujnowski. Maj 2066 powstała do wystawy artysty w Zachęcie — Narodowej Galerii Sztuki (11.06–21.08.2016) i przedstawia jej główną ideę, jaką jest doświadczenie upływu czasu, wizualizowane i materializowane w pracach stworzonych specjalnie na wystawę. W książce znajdziemy m.in. kadry z projekcji wideo Włodek — zapisu ćwiczeń wykonywanych przez siedemdziesięciolatka, który dzięki wysiłkowi sportowemu zachowuje kondycję fizyczną równą tej sprzed dwudziestu lat, oraz zdjęcia nowych monochromatycznych obrazów ( 2016) — serii tond oraz panelu chmur — postarzonych o około pięćdziesiąt lat w komorze do badania wytrzymałości materiałów. Obrazy te cechuje szczególna ambiwalencja czasowa: wskutek postarzenia wyglądają jak dzieła długo przechowywane w magazynie, chociaż w założeniu artysty symulują stan, w jakim mogłyby być w 2066 roku. Stąd tytuł wystawy i publikacji wskazujący na futurologię — badanie możliwego materialnego stanu rzeczy. W publikacji reprodukowane są również grafiki Bujnowskiego, którymi na wystawie została wyklejona jedna ze ścian. Akt postarzania/destrukcji własnych prac można uznać za dążenie do uprzedmiotowienia obrazu i zakwestionowania jego wyjątkowego statusu — niepowtarzalnego i estetycznego obiektu plasującego się pomiędzy muzeum a rynkiem sztuki. Skok czasowy w przeszłość ilustrują dwa obiekty, mazdy 323 1.3 z rocznika 1986, których idealny, niemal fabryczny stan zachowania przenosi nas o trzydzieści lat wstecz. Publikacja zawiera także opis koncepcji wystawy, jak również rozmowę z artystą przeprowadzoną przez kuratorkę Marię Brewińską, w której opowiada on o swoim rozumieniu malarstwa i metodach pracy. Szczególną uwagę zwraca fakt, że po wydrukowaniu publikacja została poddana podobnemu jak obrazy procesowi postarzenia, dzięki czemu nabrała patyny typowej dla książek sprzed wielu lat.

opis i zdjęcie ze strony wydawcy

 

oprawa miękka, 60 stron

ISBN 978-88-97503-76-7

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 40,00 zł
szt.

Punkt i linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich.

Punkt i linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich.
Punkt i linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich.

Książka Kandyńskiego pomyślana była jako podręcznik i przeznaczona przede wszystkim dla studentów. Dziś stanowi ona klasyczną pozycję w literaturze światowej, jest nieodzowną i poszukiwaną pomocą w studiach teoretycznych i w malarskiej praktyce.

Stanisław Fijałkowski

Rozwijane na stronach tej książki analizy są odzwierciedleniem eksperymentalnej metody nauczania, przyjętej przez Kandyńskiego w czasie jego pracy w Bauhausie. W centrum tej metody pozostaje doświadczenie i obserwacja, ukierunkowana na to, co pozornie najprostsze i najbardziej elementarne. Wszystko jednak, począwszy od owych podstawowych składników formy, w toku analiz wprawione zostaje w ruch, uzmysławiając niewyczerpaną różnorodność możliwych powiązań i oddziaływań, tak w sferze plastycznej formy, jak i poza nią... Choć praca ta stanowi „przyczynek do analizy elementów malarskich”, elementy wizualne opisywane są w niej przy pomocy licznych paralel do innych sztuk: muzyki, tańca, architektury, a także form przyrodniczych. Poszukiwana przez Kandyńskiego „jedność sztuk” przejawia się tu na poziomie ekspresyjnych pokrewieństw, odkrywanych w podstawowych środkach, które artysta na powrót pragnie ożywić. 

Agnieszka Rejniak-Majewska

opis i zdjęcie ze strony wydawcy

 

autor: Wasyl Kandyński

oprawa twarda, 224 strony

ISBN: 978-83-62409-91-4

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 39,90 zł
szt.

Polska - kraj folkloru?

Polska - kraj folkloru?
Polska - kraj folkloru?

Publikacja towarzysząca wystawie w Zachęcie podejmuje złożony i niejednoznaczny temat zainteresowania sztuką ludową w Polsce tuż po wojnie i w pierwszych dwóch dekadach PRL-u. Ważnym dla niej punktem odniesienia jest historia wystaw, jakie miały miejsce w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych w CBWA. Autorzy koncentrują się na pokazaniu niezwykłego fenomenu, jakim był mezalians młodopolskiej chłopomanii z socrealizmem.

Tematem książki obejmującej różne dziedziny sztuki (architekturę, wzornictwo, muzykę, wystawiennictwo) i kultury popularnej jest wieś oraz jej mieszkańcy widziani oczami miasta to obraz sprowadzony do ludowego folkloru, „ludowości” — bo w mieście decydowano, co jest ludowe, a co nie — a także obserwowane wówczas zjawisko samofolkloryzacji, czyli kreowania eksportowego wizerunku Polski jako „kraju folkloru”.

Jednocześnie książka, podobnie jak wystawa, opisuje fenomen prowadzonych w owych latach na szeroką skalę badań etnograficznych, które stały się impulsem, np. dla środowisk projektantów, jak również temat ludowości jako istotnej kategorii, do której odwoływali się artyści nowocześni. Publikacja pod redakcją Joanny Kordjak zawiera eseje autorstwa Błażeja Brzostka, Davida Crowleya, Piotra Juszkiewicza, Ewy Klekot, Piotra Korduby, Gabrieli Świtek i Moniki Weychert Waluszko.

/opis ze strony wydawcy/

publikacja pod red. Joanny Kordjak 

wydawca: Zachęta

rok wydania: 2016

oprawa twarda, 216 stron

ISBN: 978-83-647-1440-5

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 80,00 zł
szt.

Polish Museums

Polish Museums
Polish Museums

/album w wersji angielskiej/

Album „Muzea polskie”, przygotowany pod kierunkiem merytorycznym wybitnego znawcy tematu, Doroty Folgi-Januszewskiej, ukazuje historię, współczesność i perspektywy rozwoju polskiego muzealnictwa – dzieje i kolekcje najważniejszych muzeów, najcenniejsze skarby i nowe idee. Publikacja składa się z kilku rozdziałów poświęconych różnym typom muzeów, przygotowanym przez dyrektorów muzeów i badaczy poruszanych zagadnień – Antoniego Bartosza, Przemysława Mrozowskiego, Jacka Milera, Pawła Jaskanisa, Ewę Wykę, Krzysztofa Jakubowskiego, Jerzego Litwina, autorką dwóch rozdziałów jest również D. Folga-Januszewska, która we wstępie rozmawia o muzealnictwie z prof. Andrzejem Rottermundem. Poszczególne części poświęcone zostały między innymi – Muzeom Narodowym, muzeom techniki, przyrodniczym, uniwersyteckim, etnograficznym, rezydencjonalnym, muzeum polskim za granicą – i wielu innym zagadnieniom. Liczne ilustracje – zarówno współczesne, jak i archiwalne – ukazują zbiory i charakter polskich muzeów.

/opis ze strony wydawcy/

Dorota Folga-Januszewska  (autor) | Lech Majewski  (proj. graf.) | Joanna Holzman  (tłum.)

wydawca: Bosz

rok wydania: 2012

oprawa twarda, 240 stron, format: 30,5 x 24,5

ISBN: 978-83-7576-167-2

Dostępność: średnia ilość

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 99,90 zł
szt.

Plakat filmowy w Polsce

Plakat filmowy w Polsce
Plakat filmowy w Polsce
Książka przedstawia zarys dziejów plakatu filmowego w Polsce. Ilustracją opowieści Doroty Folgi-Januszewskiej o dziejach tej intrygującej dziedziny artystycznej jest ponad 530 wybitnych polskich plakatów filmowych, często inspirowanych malarstwem, grafiką i sztuką filmową. Od teatrów świetlnych i „żywych obrazów”, przez awangardę i teorie psychoanalityczne okresu międzywojennego, czas wojny i socrealizmu, po narodziny polskiej szkoły plakatu i współczesność – oglądamy, jak świat filmu, świat rzeczywisty i wyobraźnia projektantów  znajdują swoje odbicie w plakacie filmowym.
Koncepcja artystyczna i projekt graficzny albumu Lech Majewski i Justyna Czerniakowska.
 

Dorota Folga-Januszewska (tekst) 

Dorota Folga-Januszewska (oprac.) 

Lech Majewski (proj. graf.) 

Justyna Czerniakowska (proj. graf. )

 

Tytuł oryginalny: Plakat filmowy w Polsce

Liczba stron: 240

Liczba zdjęć: 537

Format: 240 x 330 mm

ISBN: 978-83-7576-049-1

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2009

Język: polski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 99,00 zł
szt.

Ostoja Lniski. Plakaty

Ostoja Lniski. Plakaty
Ostoja Lniski. Plakaty

Ostoja Lniski. Plakaty” to kolejna miniatura w popularnej serii o polskich plakacistach. Bohaterem tomiku jest Błażej Ostoja Lniski, niezwykle utalentowany artysta, profesor warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, który specjalizuje się nie tylko w sztuce plakatu, lecz zajmuje się także litografią, malarstwem, ilustracją, projektowaniem książek i fontów. Jest laureatem wielu nagród, m.in. Nagrody im. Tadeusza Kulisiewicza, Najlepszej Grafiki Miesiąca, PTWK za Najpiękniejszą Książkę Roku („Władysław Winiecki. Wielki wodewil”) i Nagrody Honorowej Towarzystwa Bibliofilów Polskich. Książka, opatrzona wstępem Doroty Folgi-Januszewskiej, zawiera niemal sześćdziesiąt reprodukcji prac Ostoja Lniskiego

 

 

Dorota Folga-Januszewska (Koncepcja merytoryczna, tekst i wybór ilustracji) 

Błażej Ostoja Lniski (proj. graf.)

 

Liczba stron: 64

Liczba zdjęć: 57

Format: 150 × 200 mm

ISBN: 978-83-7576-445-1

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2019

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 24,90 zł
szt.

Organizacja wystaw

Organizacja wystaw
Organizacja wystaw

Niniejsza książka jest pierwszym podręcznikiem adresowanym do muzealników, bibliotekarzy i archiwistów, który w wyczerpujący sposób dostarcza wskazówek, jak z sukcesem zaplanować i zorganizować wystawę. Zawarte w niej rady i zasady oparte są na doświadczeniach międzynarodowej praktyki muzealnej, ale stosowane być mogą do każdego rodzaju przygotowywanej wystawy lub pokazu. Materiał przedstawiony jest wedle porządku czasowego- od powstania idei wystawy, aż po spuściznę, jaka po niej zostaje. Książka zawiera porady, wskazówki oraz źródła informacji dla tych, którzy potrzebują pogłębionej wiedzy oraz aktualne informacje o nowych rozwiązaniach dotyczących zrównoważonego rozwoju i elastycznych warunków środowiskowych. Czytelnik znajdzie także wskazanie dziesięciu najczęściej popełnianych błędów oraz dziesięć wskazówek, które zapewnią sukces każdej wystawie. Pierwsza część książki zawiera opis dziesięciu kluczowych etapów organizacji udanej wystawy. Są to: koncepcja, planowanie, organizacja, pakowanie i transport, montaż, otwarcie, utrzymanie wystawy i programy edukacyjne, zamknięcie, wystawy objazdowe oraz spuścizna. Część drugą podręcznika tworzy  słownik pojęć wraz z radami i źródłami informacji, uzupełniającymi  wiadomości podane w części pierwszej. Autorka książki jest znanym międzynarodowym ekspertem. Podręcznik napisany został z myślą zarówno o osobach, które po raz pierwszy organizują wystawę,  jak i o personelu profesjonalnych instytucji, w których przedstawione zasady powinny być traktowane jako standard służący organizacji udanych wystaw. Książka polecana jest pracownikom muzeów, studentom zajmującym się dziedzictwem kulturowym, bibliotekarzom, archiwistom, prywatnym kolekcjonerom i wszystkim, którzy  potrzebują praktycznych wskazówek, jak zorganizować wystawę.

autor: Freda Matassa

wydawca: Universitas

okładka miękka ze skrzydełkami, 356 stron

rok wydania: 2015 

ISBN: 97883-242-2726-6

 

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 49,00 zł
szt.

Opowieść o arcydziełach malarstwa

Opowieść o arcydziełach malarstwa
Opowieść o arcydziełach malarstwa

Kontynuacja doskonale napisanej książki dla młodzieży „Od Giotta do van Gogha”, ukazującej sylwetki najsłynniejszych malarzy. Tym razem autorka zajęła się najwybitniejszymi dziełami malarstwa światowego. Wybrała dwadzieścia spektakularnych prac, od portretu Małżonków Arnolfini do dzieł impresjonistów i każdą z nich opisała w zajmujący, niekiedy zabawny sposób. Młody czytelnik „podpatruje” artystów przy pracy, dowiaduje się kiedy i na czyje zamówienie powstało dzieło, może odczuć klimat epoki i poznać problemy, z którymi borykali się malarze. Doskonała lektura wprowadzająca w świat malarstwa.

 

Charlie Ayres (autor) | Agnieszka Topornicka (tłum.)

 

Tytuł oryginalny: Opowieść o arcydziełach malarstwa

Liczba stron: 96

Liczba zdjęć: 134

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 59,00 zł
szt.

Olbiński. Malarstwo

Olbiński. Malarstwo
Olbiński. Malarstwo

Siódmy już minialbum z serii Malarstwo przedstawia dzieła Rafała Olbińskiego, jednego z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych malarzy surrealistycznych. Jego bogata twórczość epatuje abstrakcyjnymi i sensualnymi metaforami. Olbiński to utalentowany portrecista, który wydobywa z wnętrza uwiecznianej postaci jej pragnienia i lęki, następnie zaś nadaje im surrealny, niekiedy zupełnie nieodgadniony kształt. Prace artysty zdobiły okładki takich czasopism jak „Newsweek”, „Time” czy „Der Spiegel”, stanowiły oprawę wizualną wielu zagranicznych oper, były też eksponowane na licznych wystawach.

Książka zawierająca ponad pięćdziesiąt prac artysty została opatrzona wstępem autorstwa Richarda Burgina, amerykańskiego prozaika i założyciela literackiego czasopisma „Boulevard”.

/opis ze strony wydawcy/

Rafał Olbiński  (autor) | Richard Burgin  (wstęp) | Jakub Kinel  (proj. graf.)

wydawca: Bosz

rok wydania: 2016

oprawa twarda, 64 strony, format: 19x14

ISBN: 978-83-7576-463-5

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 19,90 zł
szt.

Object Lessons. Zofia Rydet’s Sociological Record

Object Lessons. Zofia Rydet’s Sociological Record
Object Lessons. Zofia Rydet’s Sociological Record

In 1978, Zofia Rydet (1911–97) began work on a monumental project that would come to be known as her “Sociological Record”: photographing the people of Poland at their homes, she produced an extraordinary archive of around twenty thousand negatives. The images include faces, interiors, furnishings, and more. The undertaking consumed Rydet so completely that she was never able to give it final shape through a book or an art show.

Object Lessons, a new volume of essays inspired by an exhibition at the Museum of Modern Art in Warsaw, helps to dispel the myths that have formed around the project in recent years and introduces the photographer to a new global audience. The essays here contextualize and interpret “Sociological Record” from different perspectives, opening up the work to further inquiry as both an object of interpretation and a subject of theoretical interest. Rydet herself remained unresolved over the question of how to define her work, leaving the viewer to ponder whether her magnum opus is a piece of art or science. What does remain undisputed is that “Sociological Record” is a striking testimony of its time.

A fascinating celebration of Rydet’s work that is sure to spur on fresh debate about art as a social practice and a tool of knowledge, Object Lessons reminds us of photography’s incredible power to provide a visual way of thinking and a provocative method for archiving the world.

opis i zdjęcie ze strony wydawcy

 

oprawa miękka, 180 stron

język angielski

ISBN: 9788364177378

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 49,00 zł
szt.

Nowosielski. Malarstwo

Nowosielski. Malarstwo
Nowosielski. Malarstwo

Jerzy Nowosielski – wybitny malarz i rysownik. Od wczesnych lat zafascynowany był rytem bizantyjskim, dlatego w wielu jego dziełach można podziwiać wpływ technik ikonopisarskich. Był autorem setek obrazów, grafik, rysunków, a także polichromii cerkiewnych i kościelnych. Artysta operował szerokim wachlarzem tematycznym, począwszy od tematyki sakralnej na scenach obyczajowych i abstrakcyjnych kończąc. Autor nowej kategorii malarskiej – „ikony świeckiej”. Do jego najsłynniejszych dzieł należą: Bitwa o Addis Abebę (1947), Pływaczki (1953), Wiolonczelista (1958), Tajemnica narzeczonych (1962), Villa dei Misteri (1975), Dziewczyny na statku

Julita Deluga (autor)

Władysław Pluta (proj. graf.)

Jakub Kinel (proj. graf.)

 

Liczba stron: 64

Liczba zdjęć: 60

Format: 140 × 190 mm

ISBN: 978-83-7576-423-9 

Oprawa:twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2019

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 19,90 zł
szt.

Nigdy więcej. Sztuka przeciw wojnie i faszyzmowi w XX I XXI wieku

Nigdy więcej. Sztuka przeciw wojnie i faszyzmowi w XX I XXI wieku
Nigdy więcej. Sztuka przeciw wojnie i faszyzmowi w XX I XXI wieku

Wystawa „Nigdy więcej. Sztuka przeciw wojnie i faszyzmowi w XX i XXI wieku”, zorganizowana w 80. rocznicę wybuchu II wojny światowej, przywołuje w trzech precyzyjnych zbliżeniach – „Guernica” i lata 30., wystawa „Arsenał” i lata 50. oraz sztuka współczesna i (post)faszyzm – odrębną i wyrazistą tradycję sztuki antyfaszystowskiej.

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 49,00 zł
szt.

Myjak. Rzeźba

Myjak. Rzeźba
Myjak. Rzeźba

„Myjak. Rzeźba” otwiera nową miniserię poświęconą najsłynniejszym polskim rzeźbiarzom. Bohater pierwszego tomiku to Adam Myjak, absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, wielokrotny rektor macierzystej uczelni, twórca wielu realizacji pomnikowych i plenerowych w Polsce i w Niemczech, autor scenografii teatralnych. Rzeźbi w drewnie, brązie i kamieniu, tworząc przede wszystkim ludzkie sylwetki. Tekst i wybór najlepszych prac artysty przygotowała Dorota Folga-Januszewska, za projekt graficzny odpowiada Błażej Ostoja Lniski.

 

Dorota Folga-Januszewska (Koncepcja merytoryczna, tekst i wybór ilustracji) 

Błażej Ostoja Lniski (proj. graf.)

 

Liczba stron: 64

Liczba zdjęć: 58

Format: 150 × 200 mm

ISBN: 978-83-7576-436-9

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2019

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 24,90 zł
szt.

Moja podróż z Witkacym i Malinowskim na Cejlon

Moja podróż z Witkacym i Malinowskim na Cejlon
Moja podróż z Witkacym i Malinowskim na Cejlon

Bogato ilustrowana książka Aliny Kręcisz to wielogłosowa relacja z podróży po lankijskiej wyspie, zwiedzanej śladami znanych osobistości przełomu XIX i XX wieku – Stanisława Ignacego Witkiewicza i Bronisława Malinowskiego. Autorka po uważnym przestudiowaniu zapisków obydwu podróżników postanowiła ponownie odwiedzić Sri Lankę, aby odtworzyć wycieczkę sprzed ponad stu lat. Współczesnym opisom lankijskich miejsc i zwyczajów towarzyszą liczne cytaty, m.in. z artykułów Witkacego dla „Echa Tatrzańskiego” i dziennika Malinowskiego, obrazujące, jakim przemianom uległy poszczególne miejsca – Kolombo, Kandy, Matale czy Anuradhapura – oraz sposoby miejskiej i międzymiastowej komunikacji. Szczegółowa relacja, zilustrowana kilkudziesięcioma fotografiami archiwalnymi i współczesnymi, jak również reprodukcjami prac Witkacego i Juliana Fałata, pozwoli czytelnikom na odbycie literackiej podróży po hinduskich i buddyjskich świątyniach oraz lankijskich ogrodach i rezerwatach, zachęcając tym samym do odwiedzenia tego odległego, lecz niezwykle urodziwego azjatyckiego państwa. To wspaniała pozycja dla wszystkich pasjonatów dalekich podróży oraz entuzjastów twórczości Witkacego i dokonań Bronisława Malinowskiego.

/opis ze strony wydawcy/

Alina Kręcisz  (tekst i foto.) | Andrzej Barecki  (proj. graf.)

wydawca: Bosz

rok wydania: 2020

oprawa twarda, 128 stron

ISBN: 978-83-7576-465-9

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 44,90 zł
szt.
  • nowość

Miriam Cahn: I as human

Miriam Cahn: I as human
Miriam Cahn: I as human

Rysowniczka i malarka, eksperymentuje też z fotografią, wideo i rzeźbą. Jej niepokojące, oniryczne dzieła wypełniają postacie pulsujące gwałtowną energią, żarliwą i niebezpieczną.

Ze wstępu redaktorki: „Książka „MIRIAM CAHN: I AS HUMAN” oświetla tę twórczość z różnych stron. Kathleen Bühler i Adam Szymczyk spoglądają na nią z perspektywy biograficznej, wszyscy wpleceni jesteśmy bowiem w te lub inne historyczne konteksty. Natalia Sielewicz – czytając obrazy i patrząc na teksty – czujnie przygląda się strategiom i stawkom prac Miriam Cahn: kobiety, która w swojej sztuce rozrywa pojęcia stabilnej subiektywności, która zamieszkuje zmieniającą się perspektywę „ja”. W oparciu o własne badania na temat przemocy wobec kobiet antropolożka i feministka Rita Segato patrzy na okaleczone ciała w dziełach Cahn i zaprasza nas do przemyślenia na nowo idei polityki mniejszościowej. Jakub Momro w poruszający sposób pisze o szoku, jakim jest spotkanie, widzeniu jako przeżyciu, obrazie-myśli, a także pracach Cahn w kontekście intensywności, które je tworzą i które one wytwarzają. Éric de Chassey pisze z kolei o napięciu między figuratywnością i abstrakcją – mieszance dystansu, natychmiastowości i prawdy, o performatywności i głęboko politycznym wymiarze tego dzieła. Te kwestie ze swadą komentuje sama artystka w rozmowie z Elisabeth Lebovici, Patricią Falguières i Natašą Petrešin-Bachelez. Ana Ara i Fernando Lopez Garcia zdają relację z rozmów z Cahn i przygotowań do jej monograficznej wystawy w madryckim Museo Reina Sofia. Paul B. Preciado publikuje wyjątkowy tekst – obraz ze słów, którego napięcie, rozmalowanie i pasja są jakby werbalnym lustrem prac Miriam Cahn. [Marta Dziewańska] czyta tę twórczość równolegle z wstrząsającym tekstem austriackiej pisarki i poetki Christine Lavant ‘Zapiski z domu wariatów’”.

Tom „MIRIAM CAHN: I AS HUMAN”, wydany w styczniu 2019 roku, towarzyszy wystawie pod tym samym tytułem przygotowanej wspólnie przez Kunstmuseum Bern, Haus der Kunst w Monachium oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Wystawa będzie pokazywana od 22 lutego do 16 czerwca 2019 w Kunstmuseum Bern, od 12 lipca do 27 października 2019 w Haus der Kunst w Monachium, a od 29 listopada 2019 do 23 lutego 2020 w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

opis i zdjęcie ze strony wydawcy

 

redakcja: Marta Dziewańska

oprawa miękka, 247 stron

ISBN: 9788364177552

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 49,00 zł
szt.

Metamorfozy. Królewska kolekcja grafiki Stanisława Augusta

Metamorfozy. Królewska kolekcja grafiki Stanisława Augusta
Metamorfozy. Królewska kolekcja grafiki Stanisława Augusta

25 maja – 1 września 2013 roku w Pałacu na Wyspie odbył się wernisaż wystawy Metamorfozy. Z okazji wystawy został wydany katalog „Metamorfozy. Królewska kolekcja grafiki Stanisława Augusta”. Królewska kolekcja grafiki Stanisława Augusta – kolejnej odsłony cyklu Stanisław August – mecenas i kolekcjoner. Cykl został zapoczątkowany w lipcu 2011 roku pokazem Rembrandt i inni. Wystawa powstała we współpracy z Gabinetem Rycin Biblioteki Uniwersyteckiej w Warszawie. Wystawa w Pałacu na Wyspie została zaaranżowana według kolejności historii opisanych w poemacie Owidiusza. Część z nich tworzy cykle składające się z kilku grafik, jak opowieść o czterech porach roku, potopie czy losach Perseusza, inne stanowią narracje zamknięte w jednej kompozycji. Odrębną grupą są ryciny, których treść odpowiada tematyce rzeźb umieszczonych w Pałacu na Wyspie. Grafiki ukazujące historie Marsjasza, Herkulesa czy Andromedy zostały zaprezentowane przy ich rzeźbiarskich odpowiednikach w Sali Balowej i Pokoju Kąpielowym.

Dostępność: średnia ilość

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 50,00 zł
szt.

Mehoffer. Malarstwo

Mehoffer. Malarstwo
Mehoffer. Malarstwo

Album „Mehoffer. Malarstwo” zawiera najważniejsze obrazy olejne, w tym piękne portrety żony, liczne projekty polichromii i witraży, a także monumentalne kartony do witraży. Bogactwo treści, głębia symboliki, piękno rysunku sprawiają, że dzieła Mehoffera na długo pozostają w pamięci. Album, zawierający ponad 50 prac pochodzących m.in. ze zbiorów Muzeum Narodowego w Krakowie stanowi syntetyczne zestawienie najważniejszych dzieł artysty. 

 /opis ze ze strony wydawcy/

Anna Zeńczak (tekst)
 
Teresa Bałuk-Ulewiczowa (tłum.)
 
Jakub Kinel  (proj. graf.)
 

Liczba stron: 64

Liczba zdjęć: 59

Format: 140 × 190 mm

ISBN: 978-83-7576-312-6

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2017

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 19,90 zł
szt.

Marszałek. Plakaty

Marszałek. Plakaty
Marszałek. Plakaty
Grzegorz Marszałek, któremu poświęcony jest kolejny tomik w serii Plakaty, zajmuje się projektowaniem plakatów, ilustracją, rysunkiem i grafiką projektową. Profesor zwyczajny na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, gdzie kierował Katedrą Komunikacji Wizualnej. Jego twórczość, poddaną rygorowi kreski i koloru, cechuje lekkość, wdzięk i uśmiech. Wstęp i wybór prac do minialbumu przygotował Zdzisław Schubert
 
/opis ze strony wydawcy/
 
Zdzisław Schubert (Koncepcja merytoryczna, tekst i wybór ilustracji)
Błażej Ostoja Lniski (proj. graf.)
 
Liczba stron: 64
Liczba zdjęć: 60
Format: 150 × 200 mm
ISBN: 978-83-7576-446-8
Oprawa: twarda
Numer wydania: I
Rok wydania: 2019
Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 24,90 zł
szt.

Malczewski.Malarstwo

Malczewski.Malarstwo
Malczewski.Malarstwo

Jacek Malczewski to jeden z najwybitniejszych twórców w dziejach malarstwa polskiego, którego dzieła cieszą się także szczególnym zainteresowaniem publiczności i badaczy spoza Polski. Jego twórczość stanowi trzon wszystkich prezentacji sztuki polskiej okresu modernizmu, a jednocześnie pojawia się na wystawach ukazujących sztukę europejską przełomu XIX i XX wieku.

 /opis ze strony wydawcy/

Dorota Suchocka  (tekst)

Teresa Bałuk -Ulewiczowa (tłum.) 

Jakub Kinel  (proj. graf.)
 
 
Liczba stron: 64

Liczba zdjęć: 59

Format: 140 × 190 mm

ISBN: 978-83-7576-279-2

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2016

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 19,90 zł
szt.

Majewski. Plakaty

Majewski. Plakaty
Majewski. Plakaty

Minialbum zawiera blisko 60 prac jednego z najbardziej znanych polskich plakacistów – Lecha Majewskiego, ucznia Henryka Tomaszewskiego i wychowawcy licznego grona młodych projektantów. Tym, co wyróżnia prace artysty są eksperymenty z formami druku, indywidualna, emocjonalna, ekspresyjna typografia kształtowana „wiatrem pomysłów”. Znaki, symbole, obrazy, kolory, formy i litery zostają w projektach Lecha Majewskiego połączone w jednym organizmie plakatu, żyjącym i dynamicznie zmiennym, organizmie graficznym. Album, opatrzony wstępem Doroty Folgi-Januszewskiej, jest szóstą publikacją z serii poświęconej najwybitniejszym polskim plakacistom.

 /opis ze strony wydawcy/

 

Błażej Ostoja Lniski (proj. graf.)

Dorota Folga -Januszewska (Koncepcja merytoryczna, tekst i wybór ilustracji)

 

Liczba stron: 64

Liczba zdjęć: ok. 60

Format: 150 × 201 mm

ISBN: 978-83-7576-370-6

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2018

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 19,90 zł
szt.

Kontusz i frak. O symbolice stroju w XVIII-wiecznej literaturze polskiej

Kontusz i frak. O symbolice stroju w XVIII-wiecznej literaturze polskiej
Kontusz i frak. O symbolice stroju w XVIII-wiecznej literaturze polskiej

Dr Agata Roćko przygląda się literackim portretom władców, posesjonatów i szlacheckich szaraczków, przywołuje osiemnastowieczne panegiryki i pamflety, relacje polskich i obcych pamiętnikarzy, by udokumentować trwałość i powszechność symboliki kontusza i fraka, jej użyteczność w oświeceniowych dyskusjach i sporach. Równocześnie pokazuje, iż opozycja ta funkcjonowała nie tylko w świecie ważnych politycznych podziałów, ale także w życiu prywatnym szlachty, w języku potocznym, gdzie określenie „kontuszowy” lub „frakowy” nie wymagało żadnych objaśnień.

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 30,00 zł
szt.

Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie

Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie
Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie

Książka składa się z eseju kuratorki, Natalii Sielewicz, pięciu tekstów literackich inspirowanych malarstwem prezentowanym na wystawie lub odnoszących się do niego w sposób metaforyczny, a także z biogramów pięćdziesięciu artystek, zaproszonych do zaprezentowania swoich prac w ramach wystawy.

Katalog jest zarówno uzupełnieniem koncepcji kuratorskiej, jak również rodzajem albumu i przewodnika po współczesnym malarstwie kobiet. Teksty literackie w niej zawarte otwierają nowe pola interpretacji prac prezentowanych na wystawie i stanowią punkt wyjścia do refleksji nad tytułowymi: kobietą, afektem i pragnieniem w malarstwie. Bogactwo reprodukcji i towarzyszące im biogramy, w których autorki zawarły zwięzłe wprowadzenia do twórczości artystek, są natomiast merytorycznym dopełnieniem wystawy „Farba znaczy krew. Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie”.

opis i zdjęcie ze strony wydawcy

 

redakcja: Natalia Sielewicz

oprawa miękka, 167 stron

ISBN: 9788364177613

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 45,00 zł
szt.
do góry
Sklep jest w trybie podglądu
Pokaż pełną wersję strony
Sklep internetowy od home.pl