Sztuka

Wilanów. Album widoków i pamiątek...

Wilanów. Album widoków i pamiątek...
Wilanów. Album widoków i pamiątek...

Reprint oryginały z 1877 r., nakładem S. Orgelbranda Synów i Drzeworytni Warszawskiej.

Monografia Wilanowa, zawierająca opis pałacu i znajdującej się tam galerii obrazów. Bogato ilustrowana drzeworytami wykonanymi przez najlepszych rytowników warszawskich według rysunków wybitnych artystów: Wojciecha Gersona i Henryka Pillatiego. Między innymi widoki pałacu, ogrodu, kościoła, kaplicy, pokoi i licznych obrazów z Galerii Wilanowskiej.

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 139,00 zł
szt.

1000 muzeów w Polsce. Przewodnik

1000 muzeów w Polsce. Przewodnik
1000 muzeów w Polsce. Przewodnik

Przewodnik „1000 muzeów w Polsce” to kompendium wiedzy o działających w Polsce muzeach wszelkiego rodzaju – od narodowych, okręgowych i regionalnych po prywatne i społeczne. Każda nota o muzeum zawiera dane teleadresowe, informacje o historii, zbiorach, stałych ekspozycjach oraz działalności dodatkowej. Przewodnik bogato ilustrowany, zawiera także indeks nazwisk oraz indeks muzeów według kategorii zbiorów.

/opis ze strony wydawcy/

Dorota Folga-Januszewska  (autor) | Tadeusz Nuckowski  (proj. graf.)

wydawca: Bosz

rok wydania: 2011

oprawa zintegrowana, 1140 stron

ISBN: 978-83-7576-134-4

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 119,00 zł
szt.

Polish Museums

Polish Museums
Polish Museums

/album w wersji angielskiej/

Album „Muzea polskie”, przygotowany pod kierunkiem merytorycznym wybitnego znawcy tematu, Doroty Folgi-Januszewskiej, ukazuje historię, współczesność i perspektywy rozwoju polskiego muzealnictwa – dzieje i kolekcje najważniejszych muzeów, najcenniejsze skarby i nowe idee. Publikacja składa się z kilku rozdziałów poświęconych różnym typom muzeów, przygotowanym przez dyrektorów muzeów i badaczy poruszanych zagadnień – Antoniego Bartosza, Przemysława Mrozowskiego, Jacka Milera, Pawła Jaskanisa, Ewę Wykę, Krzysztofa Jakubowskiego, Jerzego Litwina, autorką dwóch rozdziałów jest również D. Folga-Januszewska, która we wstępie rozmawia o muzealnictwie z prof. Andrzejem Rottermundem. Poszczególne części poświęcone zostały między innymi – Muzeom Narodowym, muzeom techniki, przyrodniczym, uniwersyteckim, etnograficznym, rezydencjonalnym, muzeum polskim za granicą – i wielu innym zagadnieniom. Liczne ilustracje – zarówno współczesne, jak i archiwalne – ukazują zbiory i charakter polskich muzeów.

/opis ze strony wydawcy/

Dorota Folga-Januszewska  (autor) | Lech Majewski  (proj. graf.) | Joanna Holzman  (tłum.)

wydawca: Bosz

rok wydania: 2012

oprawa twarda, 240 stron, format: 30,5 x 24,5

ISBN: 978-83-7576-167-2

Dostępność: średnia ilość

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 99,90 zł
szt.

Zofia Stryjeńska

Zofia Stryjeńska
Zofia Stryjeńska

Zofia Stryjeńska (1891–1976) należy do grona najpopularniejszych artystów okresu międzywojennego w Polsce. Uprawiała głównie malarstwo sztalugowe, zajmowała się także grafiką, ilustracją książkową, projektowaniem tkanin, plakatów i zabawek. Za swoją twórczość była wielokrotnie nagradzana i wyróżniana. Autorka nawiązującego do polskiej tradycji cyklu panneaux przedstawiającego „Rok obrzędowy w Polsce” oraz cyklu „Młoda wieś polska”, będącego pochwałą urody wiejskiego życia i młodości.

Album pokazuje wspaniałą twórczość Zofii Stryjeńskiej z wyróżniającą ją dynamiką ujęć, wielobarwnością, zrytmizowaniem i dekoracyjnością elementów. Autorem wstępu do albumu jest – znawca twórczości Zofii Stryjeńskiej – Światosław Lenartowicz, natomiast za projekt graficzny odpowiada prof. Lech Majewski

/opis ze strony wydawcy/

Światosław Lenartowicz  (autor)

Lech Majewski  (proj. graf.)

wydawca: Bosz

rok wydania: 2018

oprawa twarda, 208 stron

format: 30,8 x 24,8

ISBN: 978-83-7576-345-4

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 99,90 zł
szt.

Zdzisław Beksiński 1929–2005

Zdzisław Beksiński 1929–2005
Zdzisław Beksiński 1929–2005

Album poświęcony twórczości Zdzisława Beksińskiego, to kompendium wiedzy o tym niezwykłym artyście. Wiesław Banach – znawca dorobku artysty prowadzi czytelnika poprzez różne okresy twórczości malarza, fotografika, człowieka zafascynowanego możliwościami grafiki komputerowej, nie zapominając też o jego biografii. Dzięki licznym, dotąd niepublikowanym dziełom, tworzącym wraz ze sławnymi pracami bogatą warstwę ilustracyjną albumu możemy poznać jeszcze raz Zdzisława Beksińskiego, który wszak i tak pozostanie dla nas w znacznej mierze nieodgadnioną tajemnicą, podobnie jak jego dzieła.

 

Wiesław Banach (tekst) 

Władysław Pluta (proj. graf.)

Teresa Bałuk-Ulewiczowa (tłum.)

 

Liczba stron: 288

Liczba zdjęć: 267

Format: 240 x 300 mm

ISBN: 978-83-7576-224-2

Oprawa: twarda

Numer wydania: III

Rok wydania: 2016

Język: polsko-angielski

Dostępność: średnia ilość

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 99,90 zł
szt.

Plakat filmowy w Polsce

Plakat filmowy w Polsce
Plakat filmowy w Polsce
Książka przedstawia zarys dziejów plakatu filmowego w Polsce. Ilustracją opowieści Doroty Folgi-Januszewskiej o dziejach tej intrygującej dziedziny artystycznej jest ponad 530 wybitnych polskich plakatów filmowych, często inspirowanych malarstwem, grafiką i sztuką filmową. Od teatrów świetlnych i „żywych obrazów”, przez awangardę i teorie psychoanalityczne okresu międzywojennego, czas wojny i socrealizmu, po narodziny polskiej szkoły plakatu i współczesność – oglądamy, jak świat filmu, świat rzeczywisty i wyobraźnia projektantów  znajdują swoje odbicie w plakacie filmowym.
Koncepcja artystyczna i projekt graficzny albumu Lech Majewski i Justyna Czerniakowska.
 

Dorota Folga-Januszewska (tekst) 

Dorota Folga-Januszewska (oprac.) 

Lech Majewski (proj. graf.) 

Justyna Czerniakowska (proj. graf. )

 

Tytuł oryginalny: Plakat filmowy w Polsce

Liczba stron: 240

Liczba zdjęć: 537

Format: 240 x 330 mm

ISBN: 978-83-7576-049-1

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2009

Język: polski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 99,00 zł
szt.

Styl zakopiański Stanisława Witkiewicza

Styl zakopiański Stanisława Witkiewicza
Styl zakopiański Stanisława Witkiewicza
Styl zakopiański był fenomenem w historii polskiej architektury i sztuki użytkowej. Jego twórca – Stanisław Witkiewicz – na przełomie XIX i XX wieku, w Zakopanem – małej wówczas wiosce pod Tatrami – formułował teoretyczne zasady swej nowej idei i projektował piękne, drewniane wille, obiekty sakralne i rzemiosło artystyczne. Z Witkiewiczem współdziałali przedstawiciele polskiej elity kulturalnej owego czasu, a także górale – cieśle i snycerze, którzy wprowadzali w życie koncepcje artysty. To do ich właśnie góralskiej architektury i sztuki ludowej nawiązał Witkiewicz, tworząc swoje projekty i dążąc do przekształcenia swych wizji w polski styl narodowy. Styl zakopiański miał objąć różne dziedziny życia, do dziś zachowało się jednak niewiele jego przykładów. Te, które przetrwały, są zatem szczególnie cenne i one właśnie są bohaterami albumu „Styl zakopiański Stanisława Witkiewicza”. Autorka tekstu, wyboru zdjęć oraz koncepcji albumu – Teresa Jabłońska, dyrektor Muzeum Tatrzańskiego w Zakopanem – jest wybitnym znawcą tematu. Współczesne fotografie obiektów w stylu zakopiańskim wykonał Piotr Droździk, a wyjątkowo interesujący projekt graficzny przygotował prof. Leszek Szurkowski. W albumie znalazły się również liczne zdjęcia archiwalne, rysunki i projekty, które pozwalają uzmysłowić sobie, jak kształtowała się koncepcja stylu zakopiańskiego i jak wyglądało Zakopane przełomu XIX i XX wieku.
 
 
Teresa Jabłońska (tekst)
Teresa Jabłońska (oprac.) 
Piotr Droździk (fot.) 
Leszek Szurkowski (proj. graf.) 
Anna Surmiak (tłum.) 
Adrian Smith (tłum.)
 
Tytuł oryginalny: Styl zakopiański Stanisława Witkiewicza
Liczba stron: 240
Liczba zdjęć: 305
Format: 240 x 300 mm
ISBN: 978-83-7576-029-3
Oprawa: twarda
Numer wydania: II
Rok wydania: 2019
Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 99,00 zł
szt.

Chopin Among Artists and Scholars

Chopin Among Artists and Scholars
Chopin Among Artists and Scholars

Opowieść o Uniwersytecie Królewsko-Warszawskim, o XIX-wiecznej Warszawie i jej znakomitym mieszkańcu, młodym Chopinie. Wraz z nim, jego profesorami i kolegami, czytelnik wejdzie do uczelnianych gmachów, sal wykładowych, ogrodu  botanicznego, a także do mieszkania państwa Chopinów, znajdującego się na terenie uniwersyteckiego kampusu. Publikacja w języku angielskim.

autorzy: Jerzy Miziołek i Hubert Kowalski 

wydawca: Uniwersytet Warszawski 

rok wydania: 2010

oprawa twarda, 296 stron

ISBN: 8388374699

Dostępność: średnia ilość

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 95,00 zł
szt.

Andrzej Dłużniewski. O nic nie jestem pytany

Andrzej Dłużniewski. O nic nie jestem pytany
Andrzej Dłużniewski. O nic nie jestem pytany

Wielowątkowa i rozpisana na różne media twórczość Andrzeja Dłużniewskiego wymyka się jednoznacznym klasyfikacjom. Znany jest jako twórca obrazów, rysunków, fotografii, kolaży, rzeźb, obiektów, instalacji przestrzennych, działań performatywnych i jednocześnie autor tekstów i książek. Oczywisty jest jego udział w neoawangardowych przewartościowaniach i konceptualizacji sztuki, powinowactwa z Fluxusem i przede wszystkim podwójna przynależność jego praktyki artystycznej, realizowanej w obszarze sztuk wizualnych i sztuki słowa.

W swoich pracach często łączył rzeczy, obrazy i słowa, dopowiadając, dookreślając i jednocześnie różnicując jedne drugimi. Konceptualizacja sztuki w jego ujęciu nie miała nic wspólnego z teoretyzowaniem czy pryncypialną kategoryzacją, oznaczała raczej problematyzowanie, kwestionowanie rzeczy i spraw na pozór oczywistych. Swoimi pracami i tekstami stawiał pytania, które pozostawiał bez odpowiedzi. Z niedomknięcia uczynił wręcz istotę swoich działań artystycznych, w różnych pracach mnożąc ich kolejne wersje i językowe modyfikacje.

opis i zdjęcie ze strony wydawcy

 

oprawa twarda, 388 stron

ISBN:

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 89,00 zł
szt.

Foto Beksiński

Foto Beksiński
Foto Beksiński

Dwujęzyczny album prezentujący dokonania tworzące najwcześniejszy i najmniej powszechnie znany etap artystycznych prac Zdzisława Beksińskiego – fotografię, którą fascynował się on przez niemal całą dekadę lat 50. Choć słynny później twórca-wizjoner przez większość życia zachowywał dystans do swojego dorobku fotograficznego, krytycy i akademicy wysoko oceniają ten najwcześniejszy okres jego twórczości.

Tekst Wiesława Banacha, systematycznie omawiający kolejne motywy i elementy formalne w pracach fotograficznych artysty (m.in. portret, akt, ekspresja, abstrakcja, montaż), jest oryginalnie zaprojektowany przez prof. Lecha Majewskiego i bogato ilustrowany pierwszy raz pokazanymi w tego typu publikacji fotografiami pochodzącymi ze zbiorów Muzeum Historycznego w Sanoku oraz Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

/opis ze strony wydawcy/

 

 

Wiesław Banach  (tekst)

Lech Majewski  (proj. graf.) 

Adrian Smith  (tłum.)

Anna Surmiak  (tłum.)

 

wydawca: Bosz

oprawa twarda, 176 stron, format: 24x30

ISBN: 978-83-7576-133-7

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 89,00 zł
szt.

Polska - kraj folkloru?

Polska - kraj folkloru?
Polska - kraj folkloru?

Publikacja towarzysząca wystawie w Zachęcie podejmuje złożony i niejednoznaczny temat zainteresowania sztuką ludową w Polsce tuż po wojnie i w pierwszych dwóch dekadach PRL-u. Ważnym dla niej punktem odniesienia jest historia wystaw, jakie miały miejsce w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych w CBWA. Autorzy koncentrują się na pokazaniu niezwykłego fenomenu, jakim był mezalians młodopolskiej chłopomanii z socrealizmem.

Tematem książki obejmującej różne dziedziny sztuki (architekturę, wzornictwo, muzykę, wystawiennictwo) i kultury popularnej jest wieś oraz jej mieszkańcy widziani oczami miasta to obraz sprowadzony do ludowego folkloru, „ludowości” — bo w mieście decydowano, co jest ludowe, a co nie — a także obserwowane wówczas zjawisko samofolkloryzacji, czyli kreowania eksportowego wizerunku Polski jako „kraju folkloru”.

Jednocześnie książka, podobnie jak wystawa, opisuje fenomen prowadzonych w owych latach na szeroką skalę badań etnograficznych, które stały się impulsem, np. dla środowisk projektantów, jak również temat ludowości jako istotnej kategorii, do której odwoływali się artyści nowocześni. Publikacja pod redakcją Joanny Kordjak zawiera eseje autorstwa Błażeja Brzostka, Davida Crowleya, Piotra Juszkiewicza, Ewy Klekot, Piotra Korduby, Gabrieli Świtek i Moniki Weychert Waluszko.

/opis ze strony wydawcy/

publikacja pod red. Joanny Kordjak 

wydawca: Zachęta

rok wydania: 2016

oprawa twarda, 216 stron

ISBN: 978-83-647-1440-5

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 80,00 zł
szt.

Jerzy Tchórzewski. Słowa i obrazy

Jerzy Tchórzewski. Słowa i obrazy
Jerzy Tchórzewski. Słowa i obrazy

Książka przedstawia twórczość malarską jednego z wybitniejszych, a stosunkowo mało znanych polskich artystów – Jerzego Tchórzewskiego. Jego niezwykłe artystycznie i tematycznie prace wpisywały się w nurt najnowocześniejszych powojennych nurtów europejskiego malarstwa. Prezentacji obrazów Tchórzewskiego towarzyszą teksty jemu poświęconego, m.in. autorstwa Doroty Folgi-Januszewskiej oraz Tadeusza Różewicza – przyjaciela artysty.Projekt graficzny: Lech Majewski.

/opis ze strony wydawcy/

 

Dorota Folga-Januszewska (tekst)

Zygmunt Januszewski (tekst)

Tadeusz Różewicz (tekst)

Mariusz Hermansdorfer (tekst)

Lech Majewski (proj. graf.)

Joanna Holzman (tłum.)

 

Tytuł oryginalny: Jerzy Tchórzewski. Słowa i obrazy

Liczba stron: 168

Liczba zdjęć: 192

Format: 240 x 300 mm

ISBN: 978-83-7576-071-2

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2009

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 79,90 zł
szt.

150 lat malarstwa polskiego

150 lat malarstwa polskiego
150 lat malarstwa polskiego

„150 lat malarstwa polskiego”, autorstwa Marii Anny Potockiej, to bogato ilustrowany zbiór blisko pięćdziesięciu esejów poświęconych najwybitniejszym polskim artystom od drugiej połowy XIX wieku do czasów współczesnych. Każdy z tekstów koncentruje się na wskazaniu esencji twórczości danego malarza – od zarysowania tła biograficznego, często przez analizę psychologiczną twórcy, po podsumowanie jego dorobku artystycznego. Rozważania wzbogacone są w interpretacje wybranych dzieł sztuki, które niejednokrotnie wykraczają poza oczywiste przesłanie, jakie niesie obraz. Jak zauważa autorka: „Właściwy sens sztuki zawiera się w twórcy. Dzieła są jedynie tropami, które pozwalają do tego źródła dotrzeć”. Maria Anna Potocka umożliwia czytelnikom wnikliwe i bardzo subiektywne spojrzenie na dorobek artystyczny wielu polskich malarzy, choćby Jana Matejki, Jacka Malczewskiego, Tadeusza Kantora, Wojciecha Fangora, Edwarda Dwurnika czy Leona Tarasewicza, tłumacząc, że indywidualne relacje z czyjąś sztuką i zgłębienie jej w osobisty sposób pozwalają każdemu odbiorcy przeistoczyć się niejako w artystę.

/opis ze strony wydawcy/

autorzy: Maria Anna Potocka  (autor) | Władysław Pluta  (proj. graf.)

wydawca: Bosz

rok wydania: 2019 

oprawa twarda, 186 stron, format: 21x28

ISBN: 978-83-7576-440-6

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 79,90 zł
szt.

Sztuka II RP

Sztuka II RP
Sztuka II RP

„Sztuka II RP” autorstwa dr Stefanii Krzysztofowicz-Kozakowskiej ukazuje dokonania artystyczne i życie kulturalne Polski w okresie lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. W publikacji poruszane są różnorakie zagadnienia poświęcone architekturze, programom ideowym, sztukom plastycznym, sztuce użytkowej i działalności projektowej, omówiona jest twórczość głównych artystów tego okresu. Bardzo bogaty i zróżnicowany materiał ilustracyjny, obejmujący zarówno reprodukcje dzieł sztuki, jak też zdjęcia archiwalne i współczesne, pozwolił na stworzenie pełnego obrazu rozwoju sztuki polskiej w tym niezwykle ciekawym okresie. Zagadnienia podejmowane w książce nie zostały jeszcze do tej pory opracowane w sposób tak całościowy, publikacja ma zatem charakter nowatorski, a ze względu na swoją zawartość merytoryczną jest interesującym materiałem do dalszych studiów nad polską sztuką dwudziestolecia międzywojennego.

 

Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska (autor) 

Władysław Pluta (proj. graf.)

 

Liczba stron: 232

Liczba zdjęć: 211

Format: 210 x 280 mm

ISBN: 978-83-7576-209-9

Oprawa: twarda

Numer wydania: wydanie 1

Rok wydania: 2013

Język: polski

Dostępność: średnia ilość

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 64,90 zł
szt.

Witkacy

Witkacy
Witkacy

Album prezentuje najważniejsze prace Witkacego, jednego z najbardziej nowatorskich i niezwykłych malarzy polskich, podzielone na okresy twórczości artysty. Tekst znanego witkacologa – dr Anny Żakiewicz – prowadzi czytelnika przez koleje losu Witkacego i wprowadza w świat wyobraźni artystycznej twórcy. Oglądamy różne typy portretów Witkacego, jego liczne autoportrety, rzadsze w jego twórczości pejzaże, sceny fantastyczne, szkice.

Anna Żakiewicz (autor)

Lech Majewski (proj. graf.)

Jessica Taylor-Kucia (tłum.)

Tytuł oryginalny: Witkacy

Liczba stron: 128

Liczba zdjęć: 110

Format: 240 x 300 mm

ISBN: 978-83-7576-153-5

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2012

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 59,90 zł
szt.

Ballada o dziewczynie

Ballada o dziewczynie
Ballada o dziewczynie

Choć dziś w Polsce nazwisko Ewy Frysztak niewiele mówi, za granicą jej plakaty stanowią gratkę dla kolekcjonerów. Z rozmowy z Januszem Górskim wyłania się portret nieprzeciętnej kobiety: mistrzyni okładek PIW-u, eleganckiej damy w naszyjniku z pereł, klnącej jak szewc, a przy tym osoby twórczej i niezależnej. Jej barwnym życiem (trzech mężów, stolik w Kameralnej obok stolika Marka Hłaski, przyjaźnie z najwybitniejszymi polskimi grafikami) można by obdzielić kilka biografii.

Najważniejsze są jednak jej prace, zwłaszcza tworzone od lat pięćdziesiątych okładki książek – to rysowane zamaszystym gestem, z werwą i rozmachem, to znów skonstruowane z imponującą dyscypliną. Twórczość Ewy Frysztak jest odpowiedzią na docierające do PRL-u echa modernistycznego projektowania, bardzo charakterystyczną, pomysłową – i aż do dzisiaj zapomnianą. Ponad dwieście reprodukcji z jednej strony przybliża czytelnikowi wizualną atmosferę świata polskiej książki sprzed kilku dekad, a z drugiej stanowi świadectwo wyjątkowego talentu.

/opis ze strony wydawcy/

autorzy: Ewa Frysztak, Janusz Górski

wydawca: Karakter

rok wydania: 2020

oprawa twarda, 168 stron

ISBN: 978-83-66147-28-7

Dostępność: średnia ilość

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 59,00 zł
szt.

Opowieść o arcydziełach malarstwa

Opowieść o arcydziełach malarstwa
Opowieść o arcydziełach malarstwa

Kontynuacja doskonale napisanej książki dla młodzieży „Od Giotta do van Gogha”, ukazującej sylwetki najsłynniejszych malarzy. Tym razem autorka zajęła się najwybitniejszymi dziełami malarstwa światowego. Wybrała dwadzieścia spektakularnych prac, od portretu Małżonków Arnolfini do dzieł impresjonistów i każdą z nich opisała w zajmujący, niekiedy zabawny sposób. Młody czytelnik „podpatruje” artystów przy pracy, dowiaduje się kiedy i na czyje zamówienie powstało dzieło, może odczuć klimat epoki i poznać problemy, z którymi borykali się malarze. Doskonała lektura wprowadzająca w świat malarstwa.

 

Charlie Ayres (autor) | Agnieszka Topornicka (tłum.)

 

Tytuł oryginalny: Opowieść o arcydziełach malarstwa

Liczba stron: 96

Liczba zdjęć: 134

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 59,00 zł
szt.

Antoni Łyżwański 1904–1972

Antoni Łyżwański 1904–1972
Antoni Łyżwański 1904–1972

Album przygotowany we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie prezentuje twórczość Antoniego Łyżwańskiego, malarza z kręgu Tadeusza Pruszkowskiego, grafika, fotografika, pilota i żeglarza, wybitnego pedagoga, profesora warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W kolekcję ponad siedemdziesięciu dzieł artysty wprowadza obszerny esej Ireny Kossowskiej, komentujący charakter i główne wątki jego twórczości. W kolejnej części albumu znalazły się zdjęcia wykonane przez Antoniego Łyżwańskiego (ok. dwadzieścia prac), a o jego fotograficznych zainteresowaniach pisze Danuta Jackiewicz. Magda Łyżwańska–Klemm zebrała wspomnienia studentów Łyżwańskiego, w których profesor jawi się jako człowiek serdeczny, życzliwy, doskonały nauczyciel. Szczegółowe kalendarium życia i twórczości Antoniego Łyżwańskiego, wzbogacone zdjęciami i dokumentami archiwalnymi opracował Wojtek Klemm. 

 

(proj. graf.) Lech Majewski

Tytuł oryginalny: Antoni Łyżwański 1904–1972

Liczba stron: 128

Liczba zdjęć: 20 zdjęć, 30 fotografii archiwalnych

Format: 240 x 300 mm

ISBN: 97883-87730-94-7

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2004

Język: polsko-angielsko-niemiecki

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 58,00 zł
szt.

Metamorfozy. Królewska kolekcja grafiki Stanisława Augusta

Metamorfozy. Królewska kolekcja grafiki Stanisława Augusta
Metamorfozy. Królewska kolekcja grafiki Stanisława Augusta

25 maja – 1 września 2013 roku w Pałacu na Wyspie odbył się wernisaż wystawy Metamorfozy. Z okazji wystawy został wydany katalog „Metamorfozy. Królewska kolekcja grafiki Stanisława Augusta”. Królewska kolekcja grafiki Stanisława Augusta – kolejnej odsłony cyklu Stanisław August – mecenas i kolekcjoner. Cykl został zapoczątkowany w lipcu 2011 roku pokazem Rembrandt i inni. Wystawa powstała we współpracy z Gabinetem Rycin Biblioteki Uniwersyteckiej w Warszawie. Wystawa w Pałacu na Wyspie została zaaranżowana według kolejności historii opisanych w poemacie Owidiusza. Część z nich tworzy cykle składające się z kilku grafik, jak opowieść o czterech porach roku, potopie czy losach Perseusza, inne stanowią narracje zamknięte w jednej kompozycji. Odrębną grupą są ryciny, których treść odpowiada tematyce rzeźb umieszczonych w Pałacu na Wyspie. Grafiki ukazujące historie Marsjasza, Herkulesa czy Andromedy zostały zaprezentowane przy ich rzeźbiarskich odpowiednikach w Sali Balowej i Pokoju Kąpielowym.

Dostępność: średnia ilość

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 50,00 zł
szt.

Amor Polonus, czyli miłość Polaków

Amor Polonus, czyli miłość Polaków
Amor Polonus, czyli miłość Polaków

Dwutomowy katalog jest komentarzem wystawy „Amor Polonus, czyli miłość Polaków”. Katalog zgodnie z zamysłem wystawy podzielony jest na trzy części opisujące odmiany miłości, najbardziej w Polsce popularne: miłość ojczyzny, miłość do kobiety i miłość rodzinną. Punkt wspólny dla wszystkich odmian tego uczucia to Wilanów i rodzina Sobieskich. To właśnie w Wilanowie wciąż snują się wspomnienia miłości króla wojownika, polskiego Marsa, do jego pięknej żony, na obrazach powstających dla tego miejsca ukazywanej jako Wenus. Tutaj także w końcu następnego stulecia Stanisław Kostka Potocki dzielił się z żoną Aleksandrą zachwytem nad pięknem sztuki włoskiej i greckimi wazami przywiezionymi z Italii. Pierwszy tom zawiera fotografie wszystkich obiektów, noty katalogowe i eseje prof. Teresy Grzybkowskiej i prof. Zdzisława Żygulskiego jun. Tom drugi zbiera eseje wybitnych historyków sztuki, kultury, literatury, obyczaju, muzyki, m.in.: Mieczysława Tomaszewskiego, Jarosława Krawczyka, Jacka Kowalskiego. Integralną częścią tego zestawu jest również zeszyt nutowy z kompozycją „Amor Polonus” napisaną specjalnie z okazji wystawy przez Marcina Błażewicza.

Warszawa 2010,

tom I:  380 str.,  ISBN 978-83-60959-49-7

tom II: 196 str., ISBN 978-83-60959-53-4

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 50,00 zł
szt.

Szkice syberyjskie Feliksa Lachowicza

Szkice syberyjskie Feliksa Lachowicza
Szkice syberyjskie Feliksa Lachowicza

Publikacja zawiera bogaty zbiór niepublikowanych dotąd i w znaczniej części nigdy niewystawianych rysunków i akwarel drohobyczanina Feliksa Lachowicza (1884–1941), powstałych podczas pobytu artysty na Syberii w latach 1914–1920, a obecnie znajdujących się w zbiorach Zakładu Narodowego im. Ossolińskich we Wrocławiu. W tym czasie Lachowicz stworzył ponad 260 prac, które następnie przywiózł do kraju. Oprócz niezaprzeczalnych wartości artystycznych ilustracji istotne są także walory dokumentalne – na całość składają się widoki, sceny rodzajowe, przedstawienia typów etnicznych, kompozycje alegoryczne i martyrologiczne oraz karykatury. Wśród nich najcenniejszy jest zespół 40 karykatur oficerów i żołnierzy V Dywizji Strzelców Syberyjskich oraz widoki obozu jenieckiego w Semipałatyńsku i koszar 2. Pułku Piechoty w Nowomikołajewsku. Solidne opracowanie tekstowe uwzględniające między innymi biogram artysty oraz omówienie jego twórczości doskonale uzupełnia ten cenny zbiór rysunków. Projekt został zainicjowany i jest gorąco popierany przez Stowarzyszenie Przyjaciół Ziemi Drohobyckiej.

 

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 49,90 zł
szt.

Sztuka portretu. Podręcznik dla początkujących

Sztuka portretu. Podręcznik dla początkujących
Sztuka portretu. Podręcznik dla początkujących

Sztuka portretu to autorski podręcznik Izabeli Marcinek przeznaczony dla osób malujących portrety oraz dopiero chcących się tego nauczyć.

Przemyślana konstrukcja książki prowadzi czytelnika od zagadnień najogólniejszych i najprostszych technicznie do tematyki bardziej szczegółowej i zaawansowanego warsztatu.

Bogactwo ilustracji - zwłaszcza w zasadniczej, praktycznej części książki - pozwala na porównywanie efektów własnych prac z wzorcem i pomaga osiągnąć doskonałość w sztuce portretowania.

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 49,90 zł
szt.

Organizacja wystaw

Organizacja wystaw
Organizacja wystaw

Niniejsza książka jest pierwszym podręcznikiem adresowanym do muzealników, bibliotekarzy i archiwistów, który w wyczerpujący sposób dostarcza wskazówek, jak z sukcesem zaplanować i zorganizować wystawę. Zawarte w niej rady i zasady oparte są na doświadczeniach międzynarodowej praktyki muzealnej, ale stosowane być mogą do każdego rodzaju przygotowywanej wystawy lub pokazu. Materiał przedstawiony jest wedle porządku czasowego- od powstania idei wystawy, aż po spuściznę, jaka po niej zostaje. Książka zawiera porady, wskazówki oraz źródła informacji dla tych, którzy potrzebują pogłębionej wiedzy oraz aktualne informacje o nowych rozwiązaniach dotyczących zrównoważonego rozwoju i elastycznych warunków środowiskowych. Czytelnik znajdzie także wskazanie dziesięciu najczęściej popełnianych błędów oraz dziesięć wskazówek, które zapewnią sukces każdej wystawie. Pierwsza część książki zawiera opis dziesięciu kluczowych etapów organizacji udanej wystawy. Są to: koncepcja, planowanie, organizacja, pakowanie i transport, montaż, otwarcie, utrzymanie wystawy i programy edukacyjne, zamknięcie, wystawy objazdowe oraz spuścizna. Część drugą podręcznika tworzy  słownik pojęć wraz z radami i źródłami informacji, uzupełniającymi  wiadomości podane w części pierwszej. Autorka książki jest znanym międzynarodowym ekspertem. Podręcznik napisany został z myślą zarówno o osobach, które po raz pierwszy organizują wystawę,  jak i o personelu profesjonalnych instytucji, w których przedstawione zasady powinny być traktowane jako standard służący organizacji udanych wystaw. Książka polecana jest pracownikom muzeów, studentom zajmującym się dziedzictwem kulturowym, bibliotekarzom, archiwistom, prywatnym kolekcjonerom i wszystkim, którzy  potrzebują praktycznych wskazówek, jak zorganizować wystawę.

autor: Freda Matassa

wydawca: Universitas

okładka miękka ze skrzydełkami, 356 stron

rok wydania: 2015 

ISBN: 97883-242-2726-6

 

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 49,00 zł
szt.

Miriam Cahn: I as human

Miriam Cahn: I as human
Miriam Cahn: I as human

Rysowniczka i malarka, eksperymentuje też z fotografią, wideo i rzeźbą. Jej niepokojące, oniryczne dzieła wypełniają postacie pulsujące gwałtowną energią, żarliwą i niebezpieczną.

Ze wstępu redaktorki: „Książka „MIRIAM CAHN: I AS HUMAN” oświetla tę twórczość z różnych stron. Kathleen Bühler i Adam Szymczyk spoglądają na nią z perspektywy biograficznej, wszyscy wpleceni jesteśmy bowiem w te lub inne historyczne konteksty. Natalia Sielewicz – czytając obrazy i patrząc na teksty – czujnie przygląda się strategiom i stawkom prac Miriam Cahn: kobiety, która w swojej sztuce rozrywa pojęcia stabilnej subiektywności, która zamieszkuje zmieniającą się perspektywę „ja”. W oparciu o własne badania na temat przemocy wobec kobiet antropolożka i feministka Rita Segato patrzy na okaleczone ciała w dziełach Cahn i zaprasza nas do przemyślenia na nowo idei polityki mniejszościowej. Jakub Momro w poruszający sposób pisze o szoku, jakim jest spotkanie, widzeniu jako przeżyciu, obrazie-myśli, a także pracach Cahn w kontekście intensywności, które je tworzą i które one wytwarzają. Éric de Chassey pisze z kolei o napięciu między figuratywnością i abstrakcją – mieszance dystansu, natychmiastowości i prawdy, o performatywności i głęboko politycznym wymiarze tego dzieła. Te kwestie ze swadą komentuje sama artystka w rozmowie z Elisabeth Lebovici, Patricią Falguières i Natašą Petrešin-Bachelez. Ana Ara i Fernando Lopez Garcia zdają relację z rozmów z Cahn i przygotowań do jej monograficznej wystawy w madryckim Museo Reina Sofia. Paul B. Preciado publikuje wyjątkowy tekst – obraz ze słów, którego napięcie, rozmalowanie i pasja są jakby werbalnym lustrem prac Miriam Cahn. [Marta Dziewańska] czyta tę twórczość równolegle z wstrząsającym tekstem austriackiej pisarki i poetki Christine Lavant ‘Zapiski z domu wariatów’”.

Tom „MIRIAM CAHN: I AS HUMAN”, wydany w styczniu 2019 roku, towarzyszy wystawie pod tym samym tytułem przygotowanej wspólnie przez Kunstmuseum Bern, Haus der Kunst w Monachium oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Wystawa będzie pokazywana od 22 lutego do 16 czerwca 2019 w Kunstmuseum Bern, od 12 lipca do 27 października 2019 w Haus der Kunst w Monachium, a od 29 listopada 2019 do 23 lutego 2020 w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

opis i zdjęcie ze strony wydawcy

 

redakcja: Marta Dziewańska

oprawa miękka, 247 stron

ISBN: 9788364177552

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 49,00 zł
szt.
do góry
Sklep jest w trybie podglądu
Pokaż pełną wersję strony
Sklep internetowy od home.pl