Sztuka

Zofia Stryjeńska

Zofia Stryjeńska
Zofia Stryjeńska

Zofia Stryjeńska (1891–1976) należy do grona najpopularniejszych artystów okresu międzywojennego w Polsce. Uprawiała głównie malarstwo sztalugowe, zajmowała się także grafiką, ilustracją książkową, projektowaniem tkanin, plakatów i zabawek. Za swoją twórczość była wielokrotnie nagradzana i wyróżniana. Autorka nawiązującego do polskiej tradycji cyklu panneaux przedstawiającego „Rok obrzędowy w Polsce” oraz cyklu „Młoda wieś polska”, będącego pochwałą urody wiejskiego życia i młodości.

Album pokazuje wspaniałą twórczość Zofii Stryjeńskiej z wyróżniającą ją dynamiką ujęć, wielobarwnością, zrytmizowaniem i dekoracyjnością elementów. Autorem wstępu do albumu jest – znawca twórczości Zofii Stryjeńskiej – Światosław Lenartowicz, natomiast za projekt graficzny odpowiada prof. Lech Majewski

/opis ze strony wydawcy/

 

Światosław Lenartowicz  (autor)

Lech Majewski  (proj. graf.)

 

wydawca: Bosz

rok wydania: 2018

oprawa twarda, 208 stron

format: 30,8 x 24,8

ISBN: 978-83-7576-345-4

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 99,90 zł
szt.

Photographers of Warsaw: Konrad Brandel, 1838 - 1920 (English)

Photographers of Warsaw: Konrad Brandel, 1838 - 1920 (English)
Photographers of Warsaw: Konrad Brandel, 1838 - 1920 (English)

Konrad Brandel ensured himself a permanent place in the history of Polish photography as a documentalist, a precursor of medical photography, a photoreporter as well as an inventor of the handheld camera. In 1885 he opened a photography studio in Nowy Świat Sterrt, where he ran a firm until 1891. Took the first photographs of Warsaw form a baloon in flight, thus becoming a precursor of Polish aerial photography.

Achieved priority in medical photography when in 1870 he documented the condition of the patients of Warsaw physicians and medical pathologies, and became awarded the title of Photographer of the Imperial University of Warsaw. Author of the first famous panorama of the capital executed in 1873 while recording the urban development of his nometown from scaffolding over a tower of the royal Castle. 

Konrad Brandel left behind photographs enabling a study of daily life in the streets of the city centre, Pole Mokotowskie, and the districts of Wola, muranów and Praga. chronicled  the social and charity activity of numerous societies and associations. His works offer visual evidence of the cultural and industial growth of Warsaw. 

Brandel was a professional who constantly modernised his technological workshops amd developed a personal philosophyof photography, which in the last years of his life brought him closer to the aesthetics of pctorialism. In 1905 distinguished with the tittle of honourary member of the Warsaw Photographic Society.

In 2012 photograps by Konrad Brandel were presented on postage stamps printed as part of the of the Historia Polskiej Fotografii (History Polish Photography) series issued by the Polish Post and the National Museum of Warsaw.

In the Polish capital Brandel is recalled only on a gravestone at the Stare Powązki cementery. The town house, rebuilt after the war, which is contained his photography studio, stands in Nowy Świat Street, but for the time being lacks a suitable commemorative plaque.  

 

Author: Danuta Jackiewicz,

Translated by Aleksandra Rodzińska-Chojnowska, 

Design and layout: Maciej Buszewicz.

 

Warsaw 2015,

Format: 20 x 21 cm,

148 pages, illustrated

ISBN 978-83-62020-72-0

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 49,00 zł
szt.

Metamorfozy. Królewska kolekcja grafiki Stanisława Augusta

Metamorfozy. Królewska kolekcja grafiki Stanisława Augusta
Metamorfozy. Królewska kolekcja grafiki Stanisława Augusta

25 maja – 1 września 2013 roku w Pałacu na Wyspie odbył się wernisaż wystawy Metamorfozy. Z okazji wystawy został wydany katalog „Metamorfozy. Królewska kolekcja grafiki Stanisława Augusta”. Królewska kolekcja grafiki Stanisława Augusta – kolejnej odsłony cyklu Stanisław August – mecenas i kolekcjoner. Cykl został zapoczątkowany w lipcu 2011 roku pokazem Rembrandt i inni. Wystawa powstała we współpracy z Gabinetem Rycin Biblioteki Uniwersyteckiej w Warszawie. Wystawa w Pałacu na Wyspie została zaaranżowana według kolejności historii opisanych w poemacie Owidiusza. Część z nich tworzy cykle składające się z kilku grafik, jak opowieść o czterech porach roku, potopie czy losach Perseusza, inne stanowią narracje zamknięte w jednej kompozycji. Odrębną grupą są ryciny, których treść odpowiada tematyce rzeźb umieszczonych w Pałacu na Wyspie. Grafiki ukazujące historie Marsjasza, Herkulesa czy Andromedy zostały zaprezentowane przy ich rzeźbiarskich odpowiednikach w Sali Balowej i Pokoju Kąpielowym.

Dostępność: średnia ilość

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 50,00 zł
szt.

1000 muzeów w Polsce. Przewodnik

1000 muzeów w Polsce. Przewodnik
1000 muzeów w Polsce. Przewodnik

Przewodnik „1000 muzeów w Polsce” to kompendium wiedzy o działających w Polsce muzeach wszelkiego rodzaju – od narodowych, okręgowych i regionalnych po prywatne i społeczne. Każda nota o muzeum zawiera dane teleadresowe, informacje o historii, zbiorach, stałych ekspozycjach oraz działalności dodatkowej. Przewodnik bogato ilustrowany, zawiera także indeks nazwisk oraz indeks muzeów według kategorii zbiorów.

/opis ze strony wydawcy/

Dorota Folga-Januszewska  (autor) | Tadeusz Nuckowski  (proj. graf.)

wydawca: Bosz

rok wydania: 2011

oprawa zintegrowana, 1140 stron

ISBN: 978-83-7576-134-4

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 119,00 zł
szt.

150 lat malarstwa polskiego

150 lat malarstwa polskiego
150 lat malarstwa polskiego

„150 lat malarstwa polskiego”, autorstwa Marii Anny Potockiej, to bogato ilustrowany zbiór blisko pięćdziesięciu esejów poświęconych najwybitniejszym polskim artystom od drugiej połowy XIX wieku do czasów współczesnych. Każdy z tekstów koncentruje się na wskazaniu esencji twórczości danego malarza – od zarysowania tła biograficznego, często przez analizę psychologiczną twórcy, po podsumowanie jego dorobku artystycznego. Rozważania wzbogacone są w interpretacje wybranych dzieł sztuki, które niejednokrotnie wykraczają poza oczywiste przesłanie, jakie niesie obraz. Jak zauważa autorka: „Właściwy sens sztuki zawiera się w twórcy. Dzieła są jedynie tropami, które pozwalają do tego źródła dotrzeć”. Maria Anna Potocka umożliwia czytelnikom wnikliwe i bardzo subiektywne spojrzenie na dorobek artystyczny wielu polskich malarzy, choćby Jana Matejki, Jacka Malczewskiego, Tadeusza Kantora, Wojciecha Fangora, Edwarda Dwurnika czy Leona Tarasewicza, tłumacząc, że indywidualne relacje z czyjąś sztuką i zgłębienie jej w osobisty sposób pozwalają każdemu odbiorcy przeistoczyć się niejako w artystę.

/opis ze strony wydawcy/

autorzy: Maria Anna Potocka  (autor) | Władysław Pluta  (proj. graf.)

wydawca: Bosz

rok wydania: 2019 

oprawa twarda, 186 stron, format: 21x28

ISBN: 978-83-7576-440-6

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 79,90 zł
szt.

Adamczyk. Plakaty

Adamczyk. Plakaty
Adamczyk. Plakaty

Książka „Adamczyk. Plakaty”, opatrzona słowem wstępnym Zdzisława Schuberta, przedstawia twórczość uznanego współczesnego plakacisty – Mirosława Adamczyka. Bohater kolejnego minialbumu w serii Plakaty to absolwent Wydziału Grafiki Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu, obecnie wykładowca Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu i kierownik Pracowni Ilustracji Wydawniczej. Adamczyk uczestniczy w wielu wystawach oraz konkursach, m.in. w Katowicach, Krakowie, Lahti, Hong Kongu, Ogakhi czy Nowym Jorku, jest laureatem licznych nagród i wyróżnień. Specjalizuje się w plakacie i ilustracji, zajmuje się również projektowaniem okładek książkowych. Twórczość artysty charakteryzują prostota formy i kontrastowe połączenia kolorystyczne.

/opis ze strony wydawcy/

Zdzisław Schubert  (Koncepcja merytoryczna, tekst i wybór ilustracji) | Błażej Ostoja Lniski  (proj. graf.)

wydawca: Bosz

rok wydania: 2019

oprawa twarda, 64 strony, format: 15x20 

ISBN: 978-83-7576-437-6

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 24,90 zł
szt.

Aleksander Gierymski. Malarstwo/Painting

Aleksander Gierymski. Malarstwo/Painting
Aleksander Gierymski. Malarstwo/Painting

Kolejny minialbum z serii „Malarstwo” poświęcony jest tym razem twórczości Aleksandra Gierymskiego – jednego z największych twórców polskiego realizmu oraz impresjonizmu. Podczas pobytów we Włoszech, Francji i Niemczech Gierymski inspirował się tamtejszą sztuką, której wpływy wykorzystywał później we własnych pracach. Charakterystyczną cechą jego wyrafinowanego warsztatu artystycznego była szczególna umiejętność operowania światłem. Specjalizował się w malarstwie rodzajowym, pejzażowym, tworzył także nokturny. W minialbumie zaprezentowane zostały reprodukcje najsłynniejszych dzieł artysty: Żydówka z pomarańczami, W altanie czy Plac Wittelsbachów w Monachium.

 

Autor: Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska

 

Seria wydawnicza: Malarstwo

Rok wydania: 2018

Oprawa: twarda

Liczba stron: 64

Format: 14.0 x 19.0 cm

ISBN: 978-83-7576-381-2

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 19,90 zł
szt.

Alois Riegl, Georg Dehio i kult zabytków

Alois Riegl, Georg Dehio i kult zabytków
Alois Riegl, Georg Dehio i kult zabytków

Książka ta jest poświęcona tematowi ochrony i konserwacji zabytków. Przypomina jedną z najgłośniejszych debat o problemach ochrony zabytków, toczoną w XIX i na początku XX wieku w gronie wybitnych historyków sztuki i konserwatorów. Znajdziemy tu teksty: artystyczne, filozoficzne, ideologiczne i techniczne. W serii poświęconej problemom ochrony zabytków ukazały się także trzy inne zbiory tekstów wybitnych autorów, których poglądy wpłynęły znacząco na współczesną praktykę zarządzania dziedzictwem: Wokół Wawelu, Kazimierz odnowiony oraz Zabytek i historia. Wokół problemów konserwacji i ochrony zabytków w XIX wieku.

 

Autor: pod redakcją Ryszarda Kasperowicza

Okładka: miękka ze skrzydełkami

Ilość stron: 140

ISBN:  9788363580025

Rok wydania: 2012

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 25,00 zł
szt.

Amor Polonus, czyli miłość Polaków

Amor Polonus, czyli miłość Polaków
Amor Polonus, czyli miłość Polaków

Dwutomowy katalog jest komentarzem wystawy „Amor Polonus, czyli miłość Polaków”. Katalog zgodnie z zamysłem wystawy podzielony jest na trzy części opisujące odmiany miłości, najbardziej w Polsce popularne: miłość ojczyzny, miłość do kobiety i miłość rodzinną. Punkt wspólny dla wszystkich odmian tego uczucia to Wilanów i rodzina Sobieskich. To właśnie w Wilanowie wciąż snują się wspomnienia miłości króla wojownika, polskiego Marsa, do jego pięknej żony, na obrazach powstających dla tego miejsca ukazywanej jako Wenus. Tutaj także w końcu następnego stulecia Stanisław Kostka Potocki dzielił się z żoną Aleksandrą zachwytem nad pięknem sztuki włoskiej i greckimi wazami przywiezionymi z Italii. Pierwszy tom zawiera fotografie wszystkich obiektów, noty katalogowe i eseje prof. Teresy Grzybkowskiej i prof. Zdzisława Żygulskiego jun. Tom drugi zbiera eseje wybitnych historyków sztuki, kultury, literatury, obyczaju, muzyki, m.in.: Mieczysława Tomaszewskiego, Jarosława Krawczyka, Jacka Kowalskiego. Integralną częścią tego zestawu jest również zeszyt nutowy z kompozycją „Amor Polonus” napisaną specjalnie z okazji wystawy przez Marcina Błażewicza.

Warszawa 2010,

tom I:  380 str.,  ISBN 978-83-60959-49-7

tom II: 196 str., ISBN 978-83-60959-53-4

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 50,00 zł
szt.

Andrzej Dłużniewski. O nic nie jestem pytany

Andrzej Dłużniewski. O nic nie jestem pytany
Andrzej Dłużniewski. O nic nie jestem pytany

Wielowątkowa i rozpisana na różne media twórczość Andrzeja Dłużniewskiego wymyka się jednoznacznym klasyfikacjom. Znany jest jako twórca obrazów, rysunków, fotografii, kolaży, rzeźb, obiektów, instalacji przestrzennych, działań performatywnych i jednocześnie autor tekstów i książek. Oczywisty jest jego udział w neoawangardowych przewartościowaniach i konceptualizacji sztuki, powinowactwa z Fluxusem i przede wszystkim podwójna przynależność jego praktyki artystycznej, realizowanej w obszarze sztuk wizualnych i sztuki słowa.

W swoich pracach często łączył rzeczy, obrazy i słowa, dopowiadając, dookreślając i jednocześnie różnicując jedne drugimi. Konceptualizacja sztuki w jego ujęciu nie miała nic wspólnego z teoretyzowaniem czy pryncypialną kategoryzacją, oznaczała raczej problematyzowanie, kwestionowanie rzeczy i spraw na pozór oczywistych. Swoimi pracami i tekstami stawiał pytania, które pozostawiał bez odpowiedzi. Z niedomknięcia uczynił wręcz istotę swoich działań artystycznych, w różnych pracach mnożąc ich kolejne wersje i językowe modyfikacje.

/opis ze strony wydawcy/

Egzemplarze posiadają uszkodzenia okładek w postaci zarysowań lub zagięć.

Publikacja dwujęzyczna

Liczba stron: 388

Ilustracje: kolorowe

Okładka: twarda

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 89,00 zł 100,00 zł
szt.
  • promocja

Antoni Łyżwański 1904–1972

Antoni Łyżwański 1904–1972
Antoni Łyżwański 1904–1972

Album przygotowany we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie prezentuje twórczość Antoniego Łyżwańskiego, malarza z kręgu Tadeusza Pruszkowskiego, grafika, fotografika, pilota i żeglarza, wybitnego pedagoga, profesora warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W kolekcję ponad siedemdziesięciu dzieł artysty wprowadza obszerny esej Ireny Kossowskiej, komentujący charakter i główne wątki jego twórczości. W kolejnej części albumu znalazły się zdjęcia wykonane przez Antoniego Łyżwańskiego (ok. dwadzieścia prac), a o jego fotograficznych zainteresowaniach pisze Danuta Jackiewicz. Magda Łyżwańska–Klemm zebrała wspomnienia studentów Łyżwańskiego, w których profesor jawi się jako człowiek serdeczny, życzliwy, doskonały nauczyciel. Szczegółowe kalendarium życia i twórczości Antoniego Łyżwańskiego, wzbogacone zdjęciami i dokumentami archiwalnymi opracował Wojtek Klemm. 

 

(proj. graf.) Lech Majewski

Tytuł oryginalny: Antoni Łyżwański 1904–1972

Liczba stron: 128

Liczba zdjęć: 20 zdjęć, 30 fotografii archiwalnych

Format: 240 x 300 mm

ISBN: 97883-87730-94-7

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2004

Język: polsko-angielsko-niemiecki

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 58,00 zł
szt.

Antyczne tradycje w dekoracji rzeźbiarskiej gmachów UW przy Krakowskim Przedmieściu

Antyczne tradycje w dekoracji rzeźbiarskiej gmachów UW przy Krakowskim Przedmieściu
Antyczne tradycje w dekoracji rzeźbiarskiej gmachów UW przy Krakowskim Przedmieściu

Książka jest próbą monograficznego opracowania całej dekoracji rzeżbiarskiej gmachów Uniwerstetu Warszawskiego przy Krakowskim Przedmieściu, inspirowanych dziełami sztuki i literatury antycznej. Opisuje zarówno dzieła zachowane w oryginalnym kształcie, jak i odtworzone (zrekonstruowane), np. znane tylko z fotografii. Poczynając od epoki Wazów, kiedy to wzniesiono willę, nazwaną z czasem Pałacem Kazimierzowskim, poprzez wieki XVIII i XIX, do początków XX wieku w zespole dzisiejszego kampusu powstawały pełnoplastyczne rzeźby, reliefy i tympanony, które inspirowane były antykiem. Po dziełach klasycyzującego baroku i rokoka (dekoracja Pałacu Kazimierzowskiego i otaczającego go ogrodu) wykonano w czasach stanisławowskich, pierwszego Uniwersytetu Warszawskiego (1816-1831) i kolejnych dekadach, tak w zespole zabytkowym Uniwersytetu (Pałac Kazimierzowski, Szkoła Główna), jak i jego otoczeniu (pałac Tyszkiewiczów-Potockich, Dom Grodzickiego) liczne, wysokiej klasy dzieła w duchu neoklasycyzmu, które znalazły niejako swą kontynuację na przełomie XIX i XX wieku w dekoracji gmachu "starego" BUW i bramy uniwersyteckiej.

 

 Autor: Hubert Kowalski  

Oprawa: twarda,

Format: 17x24 cm,

Stron: 352,

Rok wydania: 2008

ISBN:9788323504429

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 50,00 zł
szt.

Ballada o dziewczynie

Ballada o dziewczynie
Ballada o dziewczynie

Choć dziś w Polsce nazwisko Ewy Frysztak niewiele mówi, za granicą jej plakaty stanowią gratkę dla kolekcjonerów. Z rozmowy z Januszem Górskim wyłania się portret nieprzeciętnej kobiety: mistrzyni okładek PIW-u, eleganckiej damy w naszyjniku z pereł, klnącej jak szewc, a przy tym osoby twórczej i niezależnej. Jej barwnym życiem (trzech mężów, stolik w Kameralnej obok stolika Marka Hłaski, przyjaźnie z najwybitniejszymi polskimi grafikami) można by obdzielić kilka biografii.

Najważniejsze są jednak jej prace, zwłaszcza tworzone od lat pięćdziesiątych okładki książek – to rysowane zamaszystym gestem, z werwą i rozmachem, to znów skonstruowane z imponującą dyscypliną. Twórczość Ewy Frysztak jest odpowiedzią na docierające do PRL-u echa modernistycznego projektowania, bardzo charakterystyczną, pomysłową – i aż do dzisiaj zapomnianą. Ponad dwieście reprodukcji z jednej strony przybliża czytelnikowi wizualną atmosferę świata polskiej książki sprzed kilku dekad, a z drugiej stanowi świadectwo wyjątkowego talentu.

/opis ze strony wydawcy/

autorzy: Ewa Frysztak, Janusz Górski

wydawca: Karakter

rok wydania: 2020

oprawa twarda, 168 stron

ISBN: 978-83-66147-28-7

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 59,00 zł
szt.

Beksiński 2. Miniatura

Beksiński 2. Miniatura
Beksiński 2. Miniatura

Minialbum prezentujący wyjątkową kolekcję reprodukcji prac Zdzisława Beksińskiego. Album przedstawia twórczość artysty powstałą w okresie 1970–2001, wśród której znajdują się m.in. prace pochodzące z kolekcji żony Zofii oraz syna Tomasza, a także kolaże komputerowe, w których widać twórcze wykorzystanie przez Beksińskiego nowoczesnej techniki graficznej.

/opis ze strony wydawcy/

Zdzisław Beksiński  (autor) | Władysław Pluta  (proj. graf.) | Wiesław Banach  (wstęp) | Teresa Bałuk-Ulewiczowa  (tłum.)

wydawca: Bosz

rok wydania: 2019

oprawa twarda, 64 strony, format: 16x19

ISBN: 978-83-7576-458-1

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 19,90 zł
szt.

Beksiński 3. Miniatura

Beksiński 3. Miniatura
Beksiński 3. Miniatura

Trzeci z minialbumów dotyczących bogatej twórczości, pochodzącego z Sanoka, Zdzisława Beksińskiego. Tym razem mamy do czynienia z reprodukcjami prac mniej znanych i rzadziej publikowanych. Znajdują się wśród nich wczesne rysunki, pochodzące z lat 50., oddające w swym wyrazie, pełen niepokoju, ówczesny stan ducha artysty związany z okresem głębokiego komunizmu, obrazy abstrakcyjne, przy których tworzeniu kształtował się charakterystyczny styl Beksińskiego, jak również prace z ostatniego okresu twórczości Mistrza, powstałe w pierwszych latach XXI wieku.  

/opis ze strony wydawcy/ 

Zdzisław Beksiński  (autor) | Władysław Pluta  (proj. graf.) | Wiesław Banach  (wstęp) | Teresa Bałuk-Ulewiczowa  (tłum.)

wydawca: Bosz

rok wydania: 2019

oprawa twarda, 64 strony, format: 16x19

ISBN: 978-83-7576-459-8

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 19,90 zł
szt.

Beksiński. Malarstwo

Beksiński. Malarstwo
Beksiński. Malarstwo

Wybór najważniejszych prac malarskich Zdzisława Beksińskiego, jednego z najoryginalniejszych malarzy polskich XX wieku. Beksiński uprawiał fotografię artystyczną, rysunek, grafikę, grafikę komputerową,  rzeźbę, ale przede wszystkim malarstwo. Jego fantastyczne, apokaliptyczne wizje tworzą rozpoznawalny na pierwszy rzut oka styl artysty. Dzieła Beksińskiego znajdują się w zbiorach muzealnych i prywatnych w Polsce i za granicą, jednak największa kolekcja, licząca kilka tysięcy prac, oraz całe archiwum artysty należą do Muzeum Historycznego w Sanoku.

/opis ze strony wydawcy/

Wiesław Banach  (autor)

Wiesław Ochman  (wstęp)

Teresa Bałuk-Ulewiczowa  (tłum.)

Jakub Kinel  (proj. graf.)

wydawca: Bosz

rok wydania: 2013

oprawa twarda

64 strony

format: 14x19 

ISBN: 978-83-7576-207-5

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 19,90 zł
szt.

Beksiński. Rysunek

Beksiński. Rysunek
Beksiński. Rysunek

Zdzisław Beksiński (1929–2005) – urodzony w Sanoku, malarz, grafik, rzeźbiarz i rysownik, jeden z najwybitniejszych artystów sztuki współczesnej. Rysunki Beksińskiego – jak cała jego twórczość – pełne tajemniczości i grozy, oscylują wokół erotyki, sadyzmu i masochizmu, przez co kontrowersyjny charakter tych niepowtarzalnych prac nie pozwala przejść obok nich obojętnie. Album słowem wstępnym opatrzył historyk sztuki, dyrektor Muzeum Historycznego w Sanoku, Wiesław Banach.

/opis ze strony wydawcy/

Wiesław Banach  (autor) | Justyna Czerniakowska  (proj. graf.)

wydawca: Bosz

rok wydania: 2019

oprawa twarda, 64 strony, format: 14x19

ISBN: 978-83-75-76-420-8

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 19,90 zł
szt.

Bogusławski. Plakaty

Bogusławski. Plakaty
Bogusławski. Plakaty

Kolejny album ze znanej serii Plakaty tym razem poświęcony został Tomaszowi Bogusławskiemu, grafikowi projektantowi i pedagogowi związanemu z Akademią Sztuk Pięknych w Gdańsku oraz tamtejszą Polsko-Japońską Wyższą Szkołą Technik Komputerowych. Autor wielu okładek do książek oraz plakatów teatralnych i patriotycznych, charakteryzujących się wykorzystywaniem w swojej pracy przedmiotów codziennego użytku. Twórczość Bogusławskiego doceniono na wielu wystawach w Europie, Ameryce i Azji. Album słowem wstępnym opatrzył Zdzisław Schubert, natomiast za projekt graficzny odpowiada Błażej Ostoja Lniski.

/opis ze strony wydawcy/ 

Zdzisław Schubert  (tekst)

Błażej Ostoja Lniski  (proj. graf.)

wydawca: BOSZ

rok wydania: 2019

oprawa twarda, 64 strony, format: 20x15 

ISBN: 978-83-7576-401-7

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 19,90 zł
szt.

Boznańska. Malarstwo

Boznańska. Malarstwo
Boznańska. Malarstwo

Olga Boznańska – najwybitniejsza polska malarka okresu Młodej Polski, tworząca w nurcie realizmu i impresjonizmu. Znana jako doskonała portrecistka, ale także malarka martwych natur, studiów wnętrz i pejzaży. Tworzyła w Monachium oraz w Paryżu, gdzie w 1937 roku zdobyła Grand Prix na Wystawie Światowej. Malarstwo artystki charakteryzuje lekkość w operowaniu barwami, których paleta zawężała się do ciemnych tonów: brązów, zieleni, szarości i czerni, kontrastowanych akcentami bieli i różu. Do najbardziej znanych dzieł malarki należą m.in.: „Dziewczynka z chryzantemami”, „Portret kobiety”, „Dziewczynka z koszem jarzyn w ogrodzie” czy „Portret panny Dygat”.

Album stanowi wybór najlepszych prac Olgi Boznańskiej z całego okresu jej twórczości. Czytelnik znajdzie w nim ponad 50 znanych i mniej znanych reprodukcji, uzupełnionych wstępem poświęconym twórczości artystki.

/opis ze strony wydawcy/

Urszula Kozakowska-Zaucha  (wstęp) 

Jakub Kinel  (proj. graf.)

 

wydawca: Bosz

rok wydania: 2018

oprawa twarda, 64 strony, format: 14x19

ISBN: 978-83-7576-373-7

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 19,90 zł
szt.

Chomik Wincent i świat sztuki: Stanisław Wyspiański

Chomik Wincent i świat sztuki: Stanisław Wyspiański
Chomik Wincent i świat sztuki: Stanisław Wyspiański

Seria książeczek edukacyjnych „Chomik Wincent i świat sztuki” to:

- łatwy i przyjazny sposób na zainteresowanie dziecka światem sztuk pięknych – malarstwa, grafiki, rzeźby,          

   sztuk użytkowych;

- dostosowane do wieku dziecka (9-12 lat) informacje o epoce, życiu i twórczości poszczególnych artystów;

- reprodukcje najwybitniejszych prac malarskich, graficznych i innych;

- wprowadzenie w tajniki technik malarskich i graficznych;

- zajmujące ćwiczenia praktyczne, rozwijające wiedzę estetyczną oraz umiejętności manualne dziecka.

Tom pierwszy poświęcony jest Stanisławowi Wyspiańskiemu.

 /opis ze strony wydawcy/

 

Anna Chudzik (autor) 

Izabela Marcinek (ilustr.)

Tadeusz Nuckowski (proj. graf.)

 

Tytuł oryginalny: Chomik Wincent i świat sztuki: Stanisław Wyspiański

Liczba stron: 48

Liczba zdjęć: 103

Format: 198 x 211 mm

ISBN: 978-83-7576-163-4

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2012

Język: polski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 16,90 zł
szt.

Chopin Among Artists and Scholars

Chopin Among Artists and Scholars
Chopin Among Artists and Scholars

Opowieść o Uniwersytecie Królewsko-Warszawskim, o XIX-wiecznej Warszawie i jej znakomitym mieszkańcu, młodym Chopinie. Wraz z nim, jego profesorami i kolegami, czytelnik wejdzie do uczelnianych gmachów, sal wykładowych, ogrodu  botanicznego, a także do mieszkania państwa Chopinów, znajdującego się na terenie uniwersyteckiego kampusu. Publikacja w języku angielskim.

autorzy: Jerzy Miziołek i Hubert Kowalski 

wydawca: Uniwersytet Warszawski 

rok wydania: 2010

oprawa twarda, 296 stron

ISBN: 8388374699

Dostępność: średnia ilość

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 95,00 zł
szt.

Dizajn i sztuka

Dizajn i sztuka
Dizajn i sztuka

Trzeba dziś już obalić mit boskiego artysty, tworzącego jedynie arcydzieła przeznaczone dla osób o wybitnej inteligencji. Należy powiedzieć, że póki sztuka nie podejmuje problemów życiowych, póty interesują się nią tylko nieliczni. Dziś, w chwili gdy nasza kultura staje się coraz bardziej masowa, artysta musi zejść ze swego piedestału i zniżyć się do projektowania szyldu dla rzeźnika (jeśli potrafi). - Bruno Munari 

Bruno Munari (1907–1998) – wybitny włoski artysta, pisarz, architekt, dizajner, grafik, pedagog i filozof, nazwany przez Pabla Picassa „nowym Leonardem”. Był jednym z najbardziej inspirujących projektantów wszech czasów. Uważał, że projektowanie może być piękne, funkcjonalne i dostępne dla każdego. Książka Dizajn i sztuka to klasyczny już zbiór kilkudziesięciu esejów poświęconych dizajnowi – sztuce i rzemiosłu. Bruno Munari w błyskotliwy i niepozbawiony humoru sposób przedstawia w niej swoje projekty i przemyślenia z dziedziny wzornictwa wizualnego, przemysłowego, projektowania graficznego, a także dizajnu eksperymentalnego.

/opis ze strony wydawcy/ 

autor: Bruno Munari

wydawca: D2D

rok wydania: 2014 

oprawa miękka, 248 stron 

ISBN: 978-83-927308-9-7

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 42,00 zł
szt.

Elisabeth Jerichau-Baumann

Elisabeth Jerichau-Baumann
Elisabeth Jerichau-Baumann

Książka autorstwa Jerzego Miśkowiaka i projektu Lecha Majewskiego przedstawia życie i twórczość Elisabeth Jerichau-Baumann, XIX-wiecznej artystki polskiego pochodzenia, która większość życia spędziła w Danii. Jerichau-Baumann portretowała najważniejsze duńskie osobistości – członków rodziny królewskiej, arystokratów, polityków, aktorów i pisarzy, m.in. Hansa Christiana Andersena, ale także dzieci i żebraków. Malarka chętnie posługiwała się alegoriami – jest autorką niezwykle popularnego przedstawienia Danii jako Walkirii niosącej duńską flagę i miecz, której wizerunek był wykorzystywany m.in. na pudełkach czekoladek czy pocztówkach. Na płótnach artystki wielokrotnie pojawiały się również Turczynki, Egipcjanki, Żydówki i Włoszki, a zwłaszcza bohaterki sag i baśni – Halgjerde, Lorelei, nimfy i liczne syrenki, powstałe zapewne z inspiracji warszawskim herbem. Album, zawierający biografię artystki i polskie konteksty jej twórczości, przybliża na niemal 300 reprodukcjach styl malarki i czasy, w których żyła.

 

Autor: Jerzy Miśkowiak, Lech Majewski

 

Rok wydania: 2020

Oprawa: twarda

Liczba stron: 240

Format: 24.0 x 30.0 cm

ISBN: 978-83-7576-469-7

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 89,90 zł
szt.

Fangor

Fangor
Fangor

Wydanie książki towarzyszyło jubileuszowej wystawie zdjęć Wojciecha Fangora, wykonanych przez Czesława Czaplińskiego, która prezentowana była w Galerii Plenerowej Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie w 2012 r. Publikacja uzupełniona jest płytą DVD z filmem dokumentalnym "Wojciech Fangor - pierwsze 90 lat".

opis i zdjęcie ze strony wydawcy

 

autor: Czesław Czapliński

oprawa twarda, 74 strony

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 30,00 zł
szt.
do góry
Sklep jest w trybie podglądu
Pokaż pełną wersję strony
Sklep internetowy od home.pl