Muzyka

Opowieść o Uniwersytecie Królewsko-Warszawskim, o XIX-wiecznej Warszawie i jej znakomitym mieszkańcu, młodym Chopinie. Wraz z nim, jego profesorami i kolegami, czytelnik wejdzie do uczelnianych gmachów, sal wykładowych, ogrodu  botanicznego, a także do mieszkania państwa Chopinów, znajdującego się na terenie uniwersyteckiego kampusu. Publikacja w języku angielskim.

autorzy: Jerzy Miziołek i Hubert Kowalski 

wydawca: Uniwersytet Warszawski 

rok wydania: 2010

oprawa twarda, 296 stron

ISBN: 8388374699

T-raperzy Grzegorz Wasowski (Profesor Grzechu) i Sławomir Szczęśniak (Profesor Rycho) to twórcy Komicznego Odcinka Cyklicznego - cieszącego się ogromną popularnością programu telewizyjnego z lat 90. Na jego potrzeby w latach 1995-97 Grzegorz Wasowski napisał wierszowany Poczet Królów Polskich, który wykonywał w wersji rapowanej wraz ze Sławomirem Szczęśniakiem, jako formacja „T-Raperzy znad Wisły".

Płyta pt. „Ekshumacja2" to powrót T-Raperów i Pocztu Królów Polskich w odświeżonej muzycznie i uaktualnionej historycznie wersji. Opowieści o królach polskich tworzą „Historapię" - „zestaw terapeutycznych rapów historycznych".

Wszystkie 18 „wykładów", pierwotnie śpiewanych z jednym podkładem muzycznym, na krążku „Ekshumacja2" zyskało nowe bity. Autorami nowoczesnych brzmień są Marcin i Michał Baryccy. Przerywają je zabawne „gadki" - spontaniczne komentarze T-Raperów.

Kolejną nowością na płycie jest utwór „STARtEST", w którym Profesorowie Grzechu i Rycho odpytują z historii gwiazdy: Edytę Geppert, Stanisława Soykę, Agę Zaryan, Fisza, Kasię Nosowską, Łonę, Annę Marię Jopek, Muńka Staszczyka, Dorotę Miśkiewicz, Lecha Janerkę oraz Marka Kondrata.

Książeczkę, do której dołączona jest płyta CD, tworzą wywiady z Grzegorzem Wasowskim, Sławomirem Szczęśniakiem oraz z Grzegorzem Szymanowskim - nauczycielem historii stosującym rapowaną historię Polski jako materiał dydaktyczny, a także zabawne fotografie i rysunki przedstawiające T-Raperów

Lista utworów:
1. STARtEST
2. Kto jest pierwszy na tej liście?...
3. Drugi król to Bolek Pierwszy...
4. Choć łacinę znał i grekę...
5. Bolek Śmiały, syn Kazika...
6. Choć Hermana miał za ojca...
7. Kiedy odszedł, drogie dzieci...
8. Wspomnieć chyba nie zawadzi...
9. Gdy Węgierski Ludwik nastał...
10. Gdy o berło nie na żarty...
11. Kiedy Świdrygiełło nie chciał...
12. Miał w Długoszu wychowawcę...
13. Syn Starego oraz Bony...
14. Co do Heńka Walezjusza...
15. Chociaż władcą był do kitu...
16. Syn Zygmunta Władek Czwarty...
17. Jan Kazimierz, syn Konstancji...
18. Mimo że był poliglotą...
19. August Mocny – król atleta...
20. Krzepilog

opis i zdjęcie ze strony wydawcy

autor: T-Raperzy Znad Wisły

wydawca: Agora

nośnik: CD

ISBN: 9788375528527

Mieczysław Fogg jest symbolem polskiej tradycji estradowo-piosenkowej. Artysta, który przeżył prawie cały XX wiek ze wszystkimi tragicznymi zwrotami jego historii, karierę śpiewaczą rozpoczął wcześnie i śpiewał aż do śmierci. Dzielił scenę z kolejnymi pokoleniami artystów, stając się przykładem, autorytetem rzemiosła i estradowego fachu. Do końca pozostawał "przedwojenny", dzięki czemu ludzie na jego koncertach mogli znaleźć się na chwilę w zupełnie innej Polsce.
Płyta wydana w rocznicę Powstania Warszawskiego, której aranżerem jest Marcin Masecki, a producentem muzycznym Jan Emil Młynarski, to hołd dla Mieczysława Fogga, a także opowieść o Polsce, Warszawie, piosence, a więc też o ludziach, którzy je tworzyli.

Lista utworów:

1. A ja sobie gram na gramofonie

2. Polowanie na tygrysa

3. Ja mam czas, ja poczekam

4. Ameryka

5. Nic o tobie nie wiem

6. Związane mam ręce

7. O-key

8. Może kiedyś, innym razem

9. Tango Milonga

10. Argentyna

11. To ostatnia niedziela

12. Warszawo ma

13. Młodym być i więcej nic

14. Piosenka o mojej Warszawie

Wykonawca: Młynarski-Masecki, Jazz Camerata Varsoviensis

Dystrybutor: Agora - multimedia

Rok wydania: 2018

Nośnik: CD

Format: audio

Opakowanie: pudełko

Kod paskowy (EAN): 9788326826955

Mieczysław Fogg jest symbolem polskiej tradycji estradowo-piosenkowej. Artysta, który przeżył prawie cały XX wiek ze wszystkimi tragicznymi zwrotami jego historii, karierę śpiewaczą rozpoczął wcześnie i śpiewał aż do śmierci. Dzielił scenę z kolejnymi pokoleniami artystów, stając się przykładem, autorytetem rzemiosła i estradowego fachu. Do końca pozostawał “przedwojenny”, dzięki czemu ludzie na jego koncertach mogli znaleźć się na chwilę w zupełnie innej Polsce. Płyta wydana w rocznicę Powstania Warszawskiego, której aranżerem jest Marcin Masecki, a producentem muzycznym Jan Emil Młynarski, to hołd dla Mieczysława Fogga, a także opowieść o Polsce, Warszawie, piosence, a więc też o ludziach, którzy je tworzyli.

Strona A:

1. A ja sobie gram na gramofonie

2. Polowanie na tygrysa

3. Ja mam czas, ja poczekam

4. Ameryka

Strona B:

1. Nic o tobie nie wiem

2. Związane mam ręce

Strona C:

1. O-key

2. Może kiedyś, innym razem

3. Tango milonga

4. Argentyna

Strona D:

1. To ostatnia niedziela

2. Warszawo ma

3. Młodym być i więcej nic

4. Piosenka o mojej Warszawie

Wykonawca: Młynarski-Masecki Jazz Camerata Varsoviensis

Nośnik: winyl

Kod paskowy (EAN): 5903111492854

Ze wstępów: 

Juror konkursów chopinowskich (od 1975 roku)

Przewodniczący jury konkursów chopinowskich (od 2000 roku)  

Szczęśliwie się składa, że Autorzy tej książki to filozofowie, ale i wykształceni pianiści, potrafiący łączyć wiedzę ogólną, muzyczną, z wrażliwością artystyczną i warsztatem naukowym. Z przyjemnością odkryłem, że łączy mnie z Nimi pewne powinowactwo za sprawą ich pedagogów fortepianu, których znałem i ceniłem. Z wymienionych: prof. Rolanowska była uczennicą mej prof. Władysławy Markiewiczówny, a prof. Pikul jest absolwentem prof. Tadeusza Żmudzińskiego, również wychowanka mojej profesorki. Z przekonaniem — jako pianista i pedagog — podpisuję się pod słowami Autorów, że „zrozumieć muzykę Chopina w pełni można tylko, jeśli się przedtem zrozumie jego psychikę”.  

Można tę książkę czytać od początku do końca, mając wrażenie, że jest się obecnym w czasach i miejscach związanych z całym życiem Chopina, albo wybrać z dokładnego spisu treści to, co szczególnie nas interesuje, lub otworzyć na którejkolwiek stronie i… mieć wyśmienitą pożywkę dla intelektu i ducha.  

Katarzyna Chałasińska–Macukow 

Rektor Uniwersytetu Warszawskiego 

W powszechnej świadomości miejscem na mapie Polski najbardziej związanym z Fryderykiem Chopinem pozostaje Żelazowa Wola. Dwusetna rocznica jego urodzin jest doskonałą okazją, by przypomnieć, że choć wielki kompozytor urodził się w małej sochaczewskiej wsi, to dorastał i rozwijał swój niebywały talent w Warszawie. Mieszkając tu przez dwie dekady, obserwował rozkwit miasta i narodziny Królewskiego Uniwersytetu Warszawskiego, którego sam później został studentem. Przez wiele lat uniwersytecki kampus pozostawał dla Fryderyka domem. Jego rodzina przez dziesięć lat mieszkała w prawym skrzydle Pałacu Kazimierzowskiego. Jesienią 1826 roku Fryderyk został studentem Szkoły Głównej Muzyki, kierowanej przez rektora Józefa Elsnera, wchodzącej — jako oddział Sztuk Pięknych — w skład Uniwersytetu. Gdy trzy lata później kompozytor kończył naukę, Elsner nazwał go w swych raporcie „geniuszem muzycznym”. W 1830 roku Fryderyk wyjechał z Warszawy i nigdy już do niej nie powrócił. Jednak wspomnienie miasta i uczelni na zawsze pozostało w jego sercu. 

Cieszy mnie niezmiernie powstanie publikacji, uwypuklającej związki geniusza fortepianu z Uniwersytetem Warszawskim. Książka Fryderyk Chopin: środowisko społeczne — osobowość — światopogląd — założenia tworcze pokazuje, jak wielki wpływ na osobowość kompozytora i jego rozwój jako artysty mieli spotkani w warszawskim okresie życia przyjaciele i nauczyciele, a także niezwykła atmosfera tamtych lat.

/zdjęcie i opis ze strony wydawcy/

Autorzy: Anna Brożek i Jacek Jadacki

wielobarwne ilustracje w tekście, indeks nazwisk

Format: 215 x 205 mm

Oprawa: miękka

Ilość stron: 248

ISBN: 978-83-7507-087-3

Czteropłytowe wydawnictwo "Marek Grechuta" to próba ukazania najciekawszych momentów kariery tego wybitnego wokalisty, kompozytora i autora tekstów. Ducha czasów kiedy powstawały genialne pieśni artysty oddają zebrane w albumie archiwalne fotografie, a także bardzo osobiste wspomnienia Magdy Umer.

Na czterech płytach towarzyszących wydawnictwu znajdują się „Złote przeboje Marka Grechuty” oraz piosenki z albumów „W malinowych chruśniaku” i „Magia obłoków” na CD, koncert „Złote przeboje Marka Grechuty” z Teatru STU, spektakl z udziałem Krystyny Jandy „Łąka”, a także kultowy film poetycki „Korowód” na DVD.

„Dni, których nie znamy”, „Nie dokazuj”, „Będziesz moją panią”, „Korowód”, „W malinowym chruśniaku” i wiele innych utworów teraz z albumem „Marek Grechuta”.

„nowOsiecka” to wydawnictwo wyjątkowe. Zawiera czternaście utworów inspirowanych tekstami Agnieszki Osieckiej i jest bezpośrednim nawiązaniem do osiemdziesiątych urodzin niezapomnianej poetki.

Łączy „stare” z nowym; refleksyjność Osieckiej z młodzieńczą fantazją; świat zeszłego stulecia widziany oczami autorki „Piosenki o okularnikach” z współczesnym rozumieniem muzyki.

W erze pospiesznej, spłyconej komunikacji stanowi dowód na to, że w prostocie słów również osadzone może być piękno i głębia. Ze słowami tej kultowej autorki zmierzyli się twórcy nie tylko kreatywni, ale i bardzo popularni – usłyszymy głosy Piotra Roguckiego, Brodki, Natalii Przybysz, Meli Koteluk, Natalii Grosiak, Justyny Święs (The Dumplings) czy też niepodrabialnego zespołu Czesław Śpiewa.

Na uwagę zasługują reprezentanci sceny hip-hopowej: szczeciński duet Łona & Webber w autorskiej, porywającej interpretacji wiersza „Na zakręcie” oraz DJ Feel-X, współautor fenomenu Kalibra 44, we wspólnym utworze z Piotrem Gutkowskim, wokalistą Indios Bravos. Łącznie w projekcie udział wzięło kilkudziesięciu muzyków i wokalistów, żeby wspomnieć jedynie The Voices oraz zespół Przemka Borowieckiego. Premierowe wykonanie utworów miało miejsce w listopadzie 2016 roku w katowickim NOSPRze, podczas koncertu poświęconego Agnieszce Osieckiej.

Lista utworów:
1. NATALIA GROSIAK – W dziką jabłoń Cię zaklęłam (muz. Adam Sławiński)
2. BRODKA – Kto tam u Ciebie jest? (muz. Jerzy Satanowski)
3. CZESŁAW ŚPIEWA live – Osiecka x 5 (muz. Czesław Śpiewa)
4. PIOTR ROGUCKI – Ja nie chcę spać (muz. Krzysztof Komeda-Trzciński)
5. MISIA FURTAK – Zabaw się w mój świat (muz. Urszula Sipińska)
6. THE DUMPLINGS - Ach nie mnie jednej (muz. Andrzej Zieliński/Kuba Karaś/Justyna Święs)
7. KRZYSZTOF ZALEWSKI – Chwalmy Pana (muz. Zygmunt Konieczny)
8. L.U.C – Rajski deser (muz. Marek Grechuta)
9. MELA KOTELUK – W naszym domu nie ma drzwi (muz. Stanisław Soyka)
10. NATALIA PRZYBYSZ & RAPHAEL ROGIŃSKI – Uroda (muz. Wanda Warska)
11. PRZEMEK BOROWIECKI n0 BAND – Wymyśliłem Ciebie (instrumental, muz. Jerzy Horwath)
12. JOANNA EWA ZAWŁOCKA – Karnawał raz w życiu (muz. Jacek Mikuła)
13. ŁONA I WEBBER – Ostatnia prosta (sł. Łona, muz. Webber)
14. DJ FEEL-X & GUTEK – Polonez (muz. Sebastian DJ Feel-X Filiks)

opis i zdjęcie ze strony wydawcy

wydawca: Agora

ISBN: 9788326825453

Mieczysław Tomaszewski (autor) 

Marek Bebłot (fot.) 

Władysław Pluta (proj. graf.)

Tytuł oryginalny: Penderecki, t. 1, Rozmowy lusławickie, t. 2, Lusławickie ogrody

Liczba stron: 216+176

Liczba zdjęć: 72+123

Format: 190 x 250 mm

ISBN: 83-89747-26-X

EAN: 9788389747266

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2005

Język: polski

Republika, najbardziej zjawiskowy i nowatorski spośród polskich zespołów. To więcej niż zespół, to fenomen, którego losy odzwierciedlają najnowszą historię popkultury nad Wisłą: od wizerunkowych i muzycznych eksperymentów lat 80., przez narodziny show-biznesu w późnym PRL-u oraz prowizorkę epoki transformacji, aż po lata 90. z ich pomieszaniem gatunków i pogonią za sukcesem. „Republika. Nieustanne tango” to biografia najważniejszego polskiego zespołu rockowego i fascynująca opowieść o polskiej muzyce, z rockandrollowym etosem po jednej stronie i machinacjami obrotnych menedżerów, bijatykami muzycznych subkultur oraz ambicjami większymi niż „układ na dwie gitary i perkusję” po drugiej.

Lata 80. zeszłego stulecia to okres solidarnościowej rewolucji. Ta rewolucja miała swój soundtrack. Zadbały o to grupy rockowe: Maanam, Perfect, Brygada Kryzys, Kult, Lombard i Republika. Ta ostatnia zrobiła to w adekwatnym kafkowsko-orwellowskim stylu. Solidarność się skończyła. Muzyka pozostała.
Kora i Kamil Sipowicz

Wreszcie powstała mapa Republiki! Unikatowa, charyzmatyczna i uwodząca. Dająca lekcję wolności i zmieniająca świadomość. Jak to Republika. Na tę książkę czekałam całe lata.
Mela Koteluk

To piękna widokówka z innego świata. Nie tylko dlatego, że jej „akcja” rozgrywa się głównie w okresie stanu wojennego. I nie tylko dlatego, że w sposób pasjonujący opowiada o dziwnych czasach, gdy polski zespół rockowy mógł wywołać masowe i skrajne emocje społeczne. Gnoiński przywołuje fascynującą historię Ciechowskiego, dla którego przekaz artystyczny był ważniejszy niż popularność.
Piotr Bratkowski, „Newsweek Polska” 

/opis ze strony wydawcy/

Książka W melodii tej siła zaklęta to podróż do rozśpiewanego świata polskiej kinematografii. Piosenki Powróćmy jak za dawnych lat; Już nie zapomnisz mnie; Tylko we Lwowie; Baby, ach te baby; Umówiłem się z nią na dziewiątą odkrywają czar epoki, która odchodzi w zapomnienie, a której ostatnim bezcennym dokumentem są pełne humoru i wdzięku przedwojenne filmy.

„Wielkie role gwiazd opery” to wyjątkowa propozycja dla miłośników opery autorstwa Agnieszki Okońskiej. Pięć znakomitych osobistości i tyle samo ciekawych historii: Mariusza Kwietnia, Piotra Beczały, Małgorzaty Walewskiej, Ewy Podleś i Aleksandry Kurzak. W formie łączącej wywiad z esejem, układają się kolejno opowiadania: o Don Giovannim, Fauście, Carmen, Izabeli, czyli Włoszce w Algierze, oraz o Violetcie z „La Traviaty” G. Verdiego. To również opowieści o twórczości, kreacjach artystycznych i współczesnej praktyce teatralnej, pokazujące osobowość, temperament, filozofię i świat wartości gwiazd opery.

/opis ze strony wydawcy/

Agnieszka Okońska  (autor)

Władysław Pluta  (proj. graf.)

wydawca: Bosz

rok wydania: 2016

oprawa twarda, 168 stron

ISBN: 978-83-7576-292-1

Muzyką może być wszystko. W szumie otaczających nas zewsząd dźwięków przestaliśmy już na nie reagować. Zobojętnieliśmy nawet na piękne brzmienia. Muzyki oczywiście najlepiej słuchać, ale warto też o niej mówić i poznawać jej korzenie, style, twórców oraz ich inspiracje. Temu właśnie służy pięknie zilustrowany zbiór 200 zagadek muzycznych. Mowa w nich także o wykonawcach muzyki, o instrumentach, o znaczeniu terminów muzycznych i o rozmaitych utworach – zarówno tych klasycznych, jak i współczesnych, reprezentujących różne trendy. Najobszerniejszy rozdział książki to zbiór ciekawostek, których zwieńczeniem jest muzyczna fotozabawa. Książkę polecamy młodym dociekliwym - przede wszystkim uczniom ostatnich klas szkoły podstawowej i gimnazjalistom.

Autor: Joanna Olczyk

Liczba stron: 72

Format: 202 x 286 mm

Oprawa: twarda

ISBN: 978-83-7427-850-8