Design

Wystrzegaj się Futury

Wystrzegaj się Futury
Wystrzegaj się Futury

Bogato ilustrowana historia jednego z najbardziej popularnych fontów – używanego przez globalne korporacje, firmy przygotowujące kampanie polityków (od Richarda Nixona po Hillary Clinton), ale mającego też wiele całkiem banalnych zastosowań. Autor opowiada o Bauhausowych korzeniach Futury, pokazuje ją jako element systemów, narzędzie ideologiczne i instrument reklamy. Badając różnorodne, prestiżowe i powszechne przykłady wykorzystania fontu, pokazuje rolę, jaką krój pisma odgrywa w społeczeństwie. Rzecz nie tylko dla projektantów graficznych i pracowników agencji reklamowych, także dla tych, których interesuje szeroko rozumiana kultura materialna.

Wydanie zawiera wstęp Ellen Lupton. 

/opis ze strony wydawcy/

autor: Thomas Douglas

wydawca: Karakter

rok wydania: 2019

oprawa miękka, 208 stron

ISBN: 978-83-66147-02-7

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 42,00 zł
szt.

W rzeczy samej

W rzeczy samej
W rzeczy samej

W rzeczy samej. Osobliwe historie wspaniałych materiałów, które nadają kształt naszemu światu – to książka, która wyjaśni, czy: istnieją betonowe tkaniny? Co jest źródłem charakterystycznego szelestu banknotów? Dlaczego czekolada rozpływa się w ustach i czy jej produkcja ma coś wspólnego z procesem fermentacji? Na czym polegała tajemnica samurajskich mieczy? Co to za materiał o błękitnej barwie i rozmywających się konturach, który nic nie waży w dłoni i – uwaga – naprawdę nie chodzi o kawałek nieba? 

Mark Miodownik zabiera nas w niesamowitą podróż po świecie materii. Niezłomna – stal, zaufany – papier, przepyszna – czekolada, wyśniony – plastik, niewidzialne – szkło, to główni, choć nie jedyni, bohaterowie tej pasjonującej opowieści. Autor wyjaśnia, skąd się biorą niezwykłe właściwości materiałów, jaka jest ich historia, jak były i są wykorzystywane. Odkrywa przed nami tajemnice zawarte w rzeczach, z którymi stykamy się na co dzień. Robi to z pisarskim zacięciem (czytaliście już kiedyś scenariusz filmu o plastiku?), które pozwala przypuszczać, że po lekturze tej książki wiele osób natychmiast zapisze się na studia z materiałoznawstwa. Miodownik nie tylko dzieli się swoją wiedzą, ale też zaraża czytelników ciekawością świata i dobrym humorem.

/opis ze strony wydawcy/

autor: Mark Miodownik

wydawca: Karakter

rok wydania: 2016

oprawa miękka, 282 strony

ISBN: 978-83-65271-08-2

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 44,00 zł
szt.

Triumf typografii

Triumf typografii
Triumf typografii

Rozwój nowych technologii rewiduje nasze dotychczasowe postrzeganie komunikacji typograficznej. Pojawiają się zupełnie nowe zagadnienia, których nie sposób zignorować. Od czasu, gdy w XV stuleciu Gutenberg wynalazł ruchomą czcionkę, typografia nie była poddawana tak głębokim przeobrażeniom, jak dzieje się to obecnie. Czy może nadal odgrywać istotną rolę, kiedy cyfryzacja i nowe media przenicowują tradycyjne formy typograficznych środków wyrazu?

Dziś typografia jest na rozdrożu. W jakim kierunku przebiegać będzie jej dalszy rozwój? Niniejsza książka nie tylko opowiada o tym, co inspiruje współczesnych projektantów, lecz także omawia nowatorskie rozwiązania. Dwudziestu jeden specjalistów z zakresu typografii i szeroko rozumianej komunikacji dzieli się swoją wiedzą oraz spostrzeżeniami poprzez intrygujące analizy i ciekawie dobrane przykłady.

/opis ze strony wydawcy/

autorzy: Henk Hoeks, Ewan Lentjes

wydawca: D2D

rok wydania: 2018

oprawa zintegrowana, 360 stron

ISBN: 978-83-940-3067-4

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 68,00 zł
szt.

TR Laszuk. Dizajn i rewolucja w teatrze

TR Laszuk. Dizajn i rewolucja w teatrze
TR Laszuk. Dizajn i rewolucja w teatrze

Dwa spośród najbardziej znaczących fenomenów polskiej kultury początków XXI wieku – prace graficzne Grzegorza Laszuka i działalność TR Warszawa – spotykają się w jednej książce, która eksploruje i bada pogranicza teatru i komunikacji wizualnej. Głosy z obszaru teatru i projektowania przeplatają się i przenikają, tworząc czasami spójną, a innym razem rozbieżną narrację o współpracy Laszuka z TR Warszawa. Całość wielowymiarowej opowieści umieszczona jest w kontekście problemów i przemian politycznych w Polsce pierwszej dekady nowego wieku, na które zarówno prace Laszuka, jak i przedstawienia TR Warszawa żywo i bezpośrednio reagowały. Dzięki temu wyłania się obraz nie tylko przenikania się sztuk, ale także przenikania się sztuki z rzeczywistością.

Bogato ilustrowana, dwujęzyczna książka prezentuje nowatorskie projekty Grzegorza Laszuka dla awangardowego teatru TR Warszawa. Prace pozostające na pograniczu artbooka i indywidualnej ekspresji artystycznej spotykają się z w pełni funkcjonalnymi elementami identyfikacji wizualnej. Pierwsze plakaty Laszuka stworzone pod koniec lat 90. na zamówienie teatru, zwanego jeszcze wtedy Teatrem Rozmaitości, były wyznacznikami całkowicie nowego podejścia do projektowania graficznego i razem z teatralnymi eksperymentami stworzyły wyjątkową jakość na polskiej scenie kulturalnej. Książka zawiera wywiady z twórcami teatralnymi, Grzegorzem Jarzyną i Agnieszką Tuszyńską, rozmowę z Grzegorzem Laszukiem przeprowadzoną przez krytyka teatralnego Romana Pawłowskiego oraz krytyczny wstęp sytuujący fenomen prac Laszuka w kontekście przemian dizajnu w Polsce. Całości towarzyszą fotografie Macieja Landsberga.

/opis ze strony wydawcy/

praca zbiorowa

wydawca: Bęc Zmiana

rok wydania: 2019

oprawa broszurowa, 160 stron

ISBN: 9788362418251

Dostępność: średnia ilość

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 48,00 zł
szt.

Technogadżet w magicznym świecie konsumpcji

Technogadżet w magicznym świecie konsumpcji
Technogadżet w magicznym świecie konsumpcji

Próba „spojrzenia z ukosa” na technikę cyfrową otaczającą mieszkańca współczesnego miasta. Żyjemy w magicznym świecie konsumpcji, w którym relacja produkt-konsument nie zawsze podporządkowana jest racjonalnym zasadom. Jerzy Stachowicz, wychodząc od powyższej tezy zaczerpniętej z teorii George’a Ritzera i posiłkując się postmodernistycznym spojrzeniem na technikę, przedstawia osobiste urządzenie cyfrowe, technogadżet – m.in. smartfon, odtwarzacz mp3, tablet – jako przedmiot magiczny, ulegający fetyszyzacji, mający władzę nad czasem, przestrzenią oraz pragnieniami właściciela. Rozważania na temat historii techniki oraz wzornictwa przemysłowego łączą się tutaj z psychologią posiadania i antropologią codzienności. Wreszcie autor uwidacznia także te aspekty użytkowania technogadżetu, których ludzie często się wstydzą lub które wypierają.

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 28,00 zł
szt.

Raz mnie widzisz, raz nie widzisz i inne eseje o dizajnie.

Raz mnie widzisz, raz nie widzisz i inne eseje o dizajnie.
Raz mnie widzisz, raz nie widzisz i inne eseje o dizajnie.
Któż mógłby być lepszym przewodnikiem po świecie współczesnego projektowania graficznego, dizajnu i reklamy, jeśli nie jeden z najważniejszych współczesnych projektantów, były przewodniczący AIGA (American Institute of Graphic Arts), partner w największej na świecie niezależnej agencji projektowej Pentagram i uczeń legendarnego Massima Vignellego? Bierut z dowcipem, energią i niespożytą dociekliwością w ponad pięćdziesięciu barwnych esejach przygląda się projektowaniu graficznemu, które w ciągu ostatnich dekad ze specjalistycznej dziedziny przeobraziło się w fenomen, o którym każdy ma swoje zdanie (kiedy ostatnio krytykowaliście zmianę jakiegoś logo?). 

Od opowieści o pierwowzorach postaci serialu Mad Men, przez fascynującą relację z pracy przy kampanii prezydenckiej Hillary Clinton, po nauki, jakie na temat projektowania autor wyciągnął z serialu Rodzina Soprano – głos Bieruta jest zaskakujący, błyskotliwy, wnikliwy.

Jeśli projekt jest dobry, to czy klienci natychmiast się na nim nie poznają? – spytałem. Mój szef długo przyglądał mi się w milczeniu. Potem łagodnie i z niemałym współczuciem poklepał mnie po ramieniu: biedny mały. (fragment)

opis i zdjęcie ze strony wydawcy

 

autor: Michael Bierut

oprawa miękka, 256 stron

ISBN: 978-83-65271-86-0

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 49,00 zł
szt.

Podaj dalej. Design, nauczanie, życie

Podaj dalej. Design, nauczanie, życie
Podaj dalej. Design, nauczanie, życie

Krzysztof Lenk jest wybitnym polskim grafikiem i wykładowcą specjalizującym się w projektowaniu informacji. Studiował na ASP w Krakowie i Warszawie, pracował w Polsce, Francji i Stanach Zjednoczonych, gdzie do niedawna nauczał w Rhode Island School of Design. W fascynującej rozmowie z Ewą Satalecką, doświadczoną wykładowczynią i kuratorką, opowiada o dzieciństwie w wojennej Polsce, swoich pasjach – teatrze i literaturze, a także o wieloletniej pracy projektanta i wykładowcy. Z książki wyłania się postać człowieka wielu talentów – erudyty, znakomitego gawędziarza, pedagoga z powołania, a przede wszystkim twórcy, dla którego projektowanie jest sposobem patrzenia na świat i rozumienia procesów, jakie w nim zachodzą. Refleksja na temat funkcji i znaczenia designu poparta jest licznymi przykładami i anegdotami – z rozmów dowiemy się m. in., jak Krzysztof Lenk wyrabiał świadomość polityczną u swoich amerykańskich studentów i dlaczego Szekspir przydaje się czasem w nauce projektowania.

opis i zdjęcie ze strony wydawcy

 

autor: Krzysztof Lenk, Ewa Satalecka

oprawa twarda, 352 strony

ISBN: 978-83-65271-70-9

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 59,00 zł
szt.

Język rzeczy. W jaki sposób przedmioty nas uwodzą?

Język rzeczy. W jaki sposób przedmioty nas uwodzą?
Język rzeczy. W jaki sposób przedmioty nas uwodzą?

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 45,00 zł
szt.

Jan Młodożeniec. Plakaty

Jan Młodożeniec. Plakaty
Jan Młodożeniec. Plakaty

Kolejny minialbum w serii Plakaty poświęcony jest twórczości jednego z najsłynniejszych twórców polskiej szkoły plakatu – Jana Młodożeńca. Na dorobek artysty składają się nie tylko plakaty, lecz także okładki i ilustracje książkowe przygotowywane na zlecenie wielu polskich wydawnictw. Młodożeniec jest autorem licznych plakatów filmowych („Czekając na życie”, „Pojedynek na szosie”), teatralnych („Indyk”, „Wdowy”) i baletowych („Trójkątny kapelusz”, „Cztery temperamenty”). Jego charakterystyczny styl opierał się na bogatej kolorystyce, grubej kresce oraz stosowaniu ręcznie wykonanego liternictwa.

/opis ze strony wydawcy/

 

Dorota Folga-Januszewska (Koncepcja merytoryczna, tekst i wybór ilustracji)

Błażej Ostoja Lniski (proj. graf.)

 

Liczba stron: 64

Liczba zdjęć: 58

Format: 150 × 200 mm

ISBN: 978-83-7576-412-3

Oprawa: twarda

Numer wydania: I

Rok wydania: 2020

Język: polsko-angielski

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 24,90 zł
szt.

Infografika. Wiedza w obrazach

Infografika. Wiedza w obrazach
Infografika. Wiedza w obrazach

Album prezentuje efekty pracy Polskiej Grupy Infograficznej – jedynej i pierwszej w Polsce firmy zajmującej się tworzeniem wyłącznie infografik jako narzędzia komunikacji wizualnej. Z jej projektów korzystają największe krajowe przedsiębiorstwa oraz instytucje państwowe, a także główni potentaci branży medialnej. To zbiór blisko 120 infografik o tematyce popularnonaukowej, które dzięki zrównoważonej proporcji obrazu i treści, w przejrzysty i treściwy sposób przedstawiają ciekawostki z zakresu nauki, kultury, sportu i rozrywki, czyniąc niniejszy album skarbnicą „wiedzy w pigułce”.

/opis ze strony wydawcy/

 

Michał Kleiber  (wstęp) 

Polska Grupa Infograficzna  (tekst i ilustr.)

 

wydawca: Bosz

rok wydania: 2018

oprawa twarda, 200 stron, format: 24x32

ISBN: 978-83-7576-341-6

 

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 99,90 zł
szt.

Handmade. Praca rąk w postindustrialnej rzeczywistości

Handmade. Praca rąk w postindustrialnej rzeczywistości
Handmade. Praca rąk w postindustrialnej rzeczywistości

"Handmade. Praca rąk w postindustrialnej rzeczywistości" - to pozycja, która powinna zaciekawić dosłownie każdego. Teksty zawarte w czterech rozdziałach (Po co komu ręce, Ręczna robota. Samemu się nie oprzesz i Nowoczesne tradycje) odpowiadają na pytanie: po co komu dzisiaj ręce? Autorzy zastanawiają się nad fenomenem dotykowych telefonów, pracy rąk we współczesnej sztuce czy własnoręcznym stworzeniu mieszkania. Nie omijają również tematu niewidzialnej ręki rynku i snują rozważania o rynkowych problemach człowieka pracującego. W pasjonujący sposób rozwijają termin Handmade, osadzając go w przestrzeni sztuki nie-alternatywnej. "Używając rąk, tworzymy i niszczymy, bijemy i czule głaszczemy, podajemy je na powitanie i wówczas, gdy się żegnamy, ręce potrafią leczyć i zabijać, to one również pomagają nam w wypowiedzeniu tego, co mamy na myśli, i zdradzają to, czego nie chcielibyśmy innym wyjawić. Są w tym bardziej szczere niż twarz, traktowana jako zwierciadło, w którym odbija się ja"".

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 10 dni

Cena: 40,00 zł
szt.

Emilia. Meble, muzeum, modernizm.

Emilia. Meble, muzeum, modernizm.
Emilia. Meble, muzeum, modernizm.

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 59,00 zł
szt.

Dizajn na co dzień

Dizajn na co dzień
Dizajn na co dzień

Pierwsze polskie wydanie kultowej książki poświęconej projektowaniu. Od czego zależy, czy przedmiot jest dobrze lub źle zaprojektowany? Kiedy spełnia on oczekiwania użytkowników, a kiedy zaspokaja wyłącznie ambicje projektanta? Co sprawia, że jedne przedmioty przechodzą do historii, a inne ulegają zapomnieniu? Donald Norman, amerykański psycholog kognitywny i projektant, wnikliwie i ze swadą opowiada o tym, na czym polega funkcjonalność projektowania i na czym opierają się nasze relacje z przedmiotami. Fascynująca lektura nie tylko dla adeptów wzornictwa przemysłowego i dizajnu.

/opis ze strony wydawcy/

autor: Donald Norman 

wydawca: Karakter

rok wydania: 2018

oprawa twarda, 368 stron

ISBN: 978-83-65271-89-1

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 59,00 zł
szt.

Dizajn i sztuka

Dizajn i sztuka
Dizajn i sztuka

Trzeba dziś już obalić mit boskiego artysty, tworzącego jedynie arcydzieła przeznaczone dla osób o wybitnej inteligencji. Należy powiedzieć, że póki sztuka nie podejmuje problemów życiowych, póty interesują się nią tylko nieliczni. Dziś, w chwili gdy nasza kultura staje się coraz bardziej masowa, artysta musi zejść ze swego piedestału i zniżyć się do projektowania szyldu dla rzeźnika (jeśli potrafi). - Bruno Munari 

Bruno Munari (1907–1998) – wybitny włoski artysta, pisarz, architekt, dizajner, grafik, pedagog i filozof, nazwany przez Pabla Picassa „nowym Leonardem”. Był jednym z najbardziej inspirujących projektantów wszech czasów. Uważał, że projektowanie może być piękne, funkcjonalne i dostępne dla każdego. Książka Dizajn i sztuka to klasyczny już zbiór kilkudziesięciu esejów poświęconych dizajnowi – sztuce i rzemiosłu. Bruno Munari w błyskotliwy i niepozbawiony humoru sposób przedstawia w niej swoje projekty i przemyślenia z dziedziny wzornictwa wizualnego, przemysłowego, projektowania graficznego, a także dizajnu eksperymentalnego.

/opis ze strony wydawcy/ 

autor: Bruno Munari

wydawca: D2D

rok wydania: 2014 

oprawa miękka, 248 stron 

ISBN: 978-83-927308-9-7

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 42,00 zł
szt.

Detal w typografii

Detal w typografii
Detal w typografii

Detal w typografii to zwięzłe wprowadzenie w zagadnienia dotyczące litery, wyrazu, wiersza oraz interlinii, czyli tych elementów, które wpływają na czytelność druków. Są to elementy często zaniedbywane przez grafików i typografów obu płci, ponieważ nie traktuje się ich jako ‹kreatywne›. Ciekawy układ typograficzny może zainteresować odbiorców, jednak lektura tekstu, który nie został w szczegółach dopracowany, szybko staje się męcząca i nie daje czytelnikowi zbyt wiele radości. Niniejszą książeczkę polecamy więc wszystkim, którzy chcą, aby przygotowywane przez nich publikacje były nie tylko oglądane, ale też z przyjemnością czytane. Jest napisana przystępnie, by była zrozumiała zarówno dla profesjonalnego projektanta jak i każdego czytelnika – laika w dziedzinie typografii.

/opis ze strony wydawcy/

autor: Jost Hochuli

wydawca: D2D

rok wydania: 2018

oprawa miękka, 68 stron

ISBN: 978-83-950382-0-4

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 36,00 zł
szt.

Człowiek i jego znaki

Człowiek i jego znaki
Człowiek i jego znaki

„Dla zatrzymania myśli, dla przekazania informacji już od dawna nie wystarczają same znaki alfabetu. Orientacja i komunikacja nie są dziś możliwe bez schematów, znaków i sygnałów. Wypowiedź pisana z konieczności uzupełniana jest przy pomocy obrazów. […] Znaki, symbole, sygnety i sygnały są w swej różnorodności językiem naszych czasów, utrwalającym się i przenikającym naszą codzienność. Obejmują i zachowują to, co było dawniej i są wskazówką dla tego, co nastąpi”.

/fragment ze strony wydawcy/

autor: Adrian Frutiger

wydawca: D2D

rok wydania: 2015

oprawa twarda, 296 stron 

ISBN: 978-83-927308-3-5

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 54,00 zł
szt.

CPN. Znak, identyfikacja, historia

CPN. Znak, identyfikacja, historia
CPN. Znak, identyfikacja, historia

Pierwsza w Polsce tego rodzaju specjalistyczna publikacja. Przedruki oryginalnej księgi legendarnego znaku graficznego Centrali Produktów Naftowych opatrzone komentarzem znawcy historii projektowania graficznego i projektanta, Patryka Hardzieja. Autor przez wiele lat dokumentował pracę twórców znaku CPN, Ryszarda Bojara, Stefana Solika oraz Jerzego Słowikowskiego. We wstępie do książki opowiada o tym, jak powstawał znak, przedstawia jego charakterystykę, opisuje też pokrótce historię przemysłu naftowego na ziemiach polskich. Nietuzinkowa publikacja dla wielbicieli projektowania graficznego i nie tylko.

Wydanie dwujęzyczne, polsko-angielskie. 

Album wydany przy współpracy PKN ORLEN S.A.

/opis ze strony wydawcy/

autor: Patryk Hardziej

wydawca: Karakter

rok wydania: 2019

oprawa twarda, 200 stron 

ISBN: 978-83-65271-91-4

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 99,00 zł
szt.

Ballada o dziewczynie

Ballada o dziewczynie
Ballada o dziewczynie

Choć dziś w Polsce nazwisko Ewy Frysztak niewiele mówi, za granicą jej plakaty stanowią gratkę dla kolekcjonerów. Z rozmowy z Januszem Górskim wyłania się portret nieprzeciętnej kobiety: mistrzyni okładek PIW-u, eleganckiej damy w naszyjniku z pereł, klnącej jak szewc, a przy tym osoby twórczej i niezależnej. Jej barwnym życiem (trzech mężów, stolik w Kameralnej obok stolika Marka Hłaski, przyjaźnie z najwybitniejszymi polskimi grafikami) można by obdzielić kilka biografii.

Najważniejsze są jednak jej prace, zwłaszcza tworzone od lat pięćdziesiątych okładki książek – to rysowane zamaszystym gestem, z werwą i rozmachem, to znów skonstruowane z imponującą dyscypliną. Twórczość Ewy Frysztak jest odpowiedzią na docierające do PRL-u echa modernistycznego projektowania, bardzo charakterystyczną, pomysłową – i aż do dzisiaj zapomnianą. Ponad dwieście reprodukcji z jednej strony przybliża czytelnikowi wizualną atmosferę świata polskiej książki sprzed kilku dekad, a z drugiej stanowi świadectwo wyjątkowego talentu.

/opis ze strony wydawcy/

autorzy: Ewa Frysztak, Janusz Górski

wydawca: Karakter

rok wydania: 2020

oprawa twarda, 168 stron

ISBN: 978-83-66147-28-7

Dostępność: na wyczerpaniu

Wysyłka w: 5 dni

Cena: 59,00 zł
szt.
do góry
Sklep jest w trybie podglądu
Pokaż pełną wersję strony
Sklep internetowy od home.pl